Escucha la entrevista a Belgrado
Energía y pulso rock, ligereza, alegría y desarrollo pop y sonoridades electrónicas envuelven La ciudad, la canción con la que se presenta Belgrado y que es el primer single de su álbum de debut que se publicó el 10 de mayo de 2011. Belgrado es una nueva banda creada por Chema Ruiz, Inés Pardo y Mario de Inocencio, un triángulo musical en el que todos crean, una conexión cántabra que viene de lejos. La ciudad es una estupenda tarjeta de presentación y se pone a la venta mañana. Además, Belgrado permite la descarga digital gratuita de su canción Sin mirar atrás, incluída en el álbum, en su web www.belgradomania.com.
“La primera canción que hicimos fue La ciudad, el primer single”, dice la banda. “De ahí salió el nombre: Belgrado. Nos gusta, significa ciudad blanca. El álbum tiene un punto musical de los 80, guitarras de los 90 y la electrónica del 2000”. Así es La ciudad. “Es la hora, es el día y dejo este lugar. Pongo rumbo a mi destino sin volver la vista atrás” comienza cantando Inés Pardo en la canción, una síntesis de alto voltaje de las tres personalidades que forman Belgrado.
Antes de convertirse en el bajista de El Canto del Loco, Chema Ruiz había coincidido en 1996 con Inés Pardo en el grupo R.O. y con Mario de Inocencio en Buzzstation. Los tres se han reunido en Belgrado uniendo estilos diferentes. Inés viene del soul, el funk y el reggae; Mario del rock; Chema del pop. Son tres músicos que han aterrizado en Belgrado, amigos de Santander de toda la vida. Desde el Doctor Music Festival de 1996, cuando fueron a ver a Lou Reed, David Bowie, Iggy Pop… Los tres empezaron con la cultura musical que recorría los 80: Bowie, Depeche Mode, The Cure….
Para elaborar su música, las diez canciones de su primer disco, Belgrado ha querido mirar al futuro, buscando un camino diferente. “Queremos conseguir que el público olvide las referencias anteriores. Nos apetece evolucionar, llegar a otro tipo de gente. El estilo lo teníamos claro: mezclar pop, rock y electrónica” dice el grupo. La creación de Belgrado se produjo de manera natural. Compraron cajas de ritmos, sintetizadores, siempre mirando al futuro. Muchas cosas se compusieron en el iPad y comenzarón a trabajar casi improvisando, de manera fresca e impulsiva. Mario y Chema se centraron en las músicas; Inés en las letras y melodías. En Belgrado todos han compuesto partiendo de cero.
Belgrado estuvo seis meses en Santander trabajando con tranquilidad. “Nos reuníamos y empezábamos a escribir. La mayoría del disco lo hemos hecho juntos”, dice la banda. El productor Álex Ferrer (Sidechains, Delorean, The Requesters, Pastora) se incorporó en septiembre de 2010. “Trabajar con él ha sido un verdadero placer”, continúa Belgrado. “Tiene una mirada claramente actual y es la humildad personificada. Le ha dado la frescura y el toque electrónico al disco”.
A Chema Ruiz (bajo, sintetizadores, coros), Mario de Inocencio (guitarra, sintetizadores, coros) e Inés Pardo (voz) se han unido en la grabación del disco Álex Ferrer a los sintetizadores y arreglos, el argentino Marcelo Novati a la batería e Iñaki García al piano. Chema, Inés y Mario llegan a Belgrado con mucha música a sus espaldas. Chema Ruiz es el bajista de El Canto del Loco desde el primer disco de la banda madrileña, publicado en el 2000. Inés Pardo ha estado en Lone Arc y Mario de Inocencio en bandas como Buzzstation, Días Extraños o Algunos Hombres Buenos, además de impulsar Musiquea, una escuela de formación en música moderna en Santander en la que ejerce como profesor de guitarra y en la que Inés Pardo es profesora de canto. Ahora unen fuerzas en Belgrado, un álbum que, según la banda, “no es indie ni comercial. Hay un punto medio y común y es la música”. El ejemplo, La ciudad, primer single del álbum. Fuente: Sony.
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Escucha la entrevista a Virginia Labuat
“The Time Is Now, Es el Momento de Virginia Labuat”. Tras el lanzamiento fue triple nº1 conseguido en las listas iTunes de canciones y vídeos con The Time Is Now, el primer single del disco Dulce Hogar.
Con The Time Is Now, Virginia Labuat ha ganado el concurso Be The Sound of A Taste of Spain, organizado por la Oficina Española de Turismo en Londres y la Asociación de Comerciantes de Regent Street, y que se enmarca dentro de los actos del festival A Taste Of Spain, que promueve la cultura española en Reino Unido. Gracias a ello, Virginia Labuat actuará el domingo 5 de junio en Regent Street, la calle comercial más famosa de Londres ante más de 500.000 personas, en la sexta edición de este festival.
El single The Time Is Now llega acompañado de un vídeo rodado precisamente en Londres, luminoso y lleno de energía que muestra a una Virginia Labuat radiante en una de las canciones más impactantes de principios de 2011. Virginia Labuat ha compuesto todas las canciones de Dulce Hogar y también ha coproducido disco junto a Iñaki García. Es su nuevo álbum que significa un paso definitivo en su carrera y resume la vida de una artista de vocación firme, que refleja su cultura musical, que muestra su fortaleza. Fuente: Sony.
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Escucha la entrevista a Jerry Fish
Jerry Fish es el alter ego artístico del cantante Gerard Whelan, que durante la década de 1990 fue el principal líder creativo de An Emotional Fish. El grupo irlandés fue una de las bandas mas interesantes del Reino Unido y grabó un puñado de discos y canciones de excelente recuerdo.
“The beautiful untrue” es el nuevo disco de Jerry Fish & the Mudbug Club. Un álbum de canciones atemporales, pequeños regalos que se disfrutan en la distancias cortas, con capacidad para resistir el paso del tiempo. El disco cuenta con las colaboraciones de Imelda May y Keogh Carol. Jerry Fish & The Mudbug Club han colaborado también con artistas de la talla de Damien Rice y han sido premiados en Irlanda como “Mejor Artista de Raíces”
Whelan describe su música como una mezcla entre pop y jazz, basando su sonido en los instrumentos de viento. Sus influencias van desde el Jazz de Nueva Orleans, a las Noir Soundtracks, pasando por el Mambo Jive, Leonard Cohen o Tom Waits.
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Página web. Jerry Fish
Escucha la entrevista a Doctor Persona
Doctor persona nace en 2007 con un EP de tres temas seleccionado finalista en el concurso nacional de la Fundación del Canal de Isabel II en la categoría pop, que les permitió empezar a moverse por la escena de salas madrileñas, construyendo los cimientos de lo que más tarde se desarrollaría en su primer disco: canciones que se mueven entre el pop y el rock con algunas influencias del indie y del power pop. Desde ese momento comienzan a buscar su hueco en salas dentro y fuera de Madrid, con algún paréntesis entre conciertos provocado por algún cambio en la formación y trabajo de composición.
A mediados de 2010, Doctor Persona entra al estudio para grabar de forma totalmente autoproducida su primer trabajo. Actualmente continúan dando conciertos dentro y fuera de Madrid en la gira de presentación de este disco.
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Página web. Doctor Persona
Escucha la entrevista a Kira Miró
AG.- El pasado 14 de enero levantó el Teatro Alcázar de Madrid, la comedia teatral Fuga de Jordi Galcerán, protagonizada por AMPARO LARRAÑAGA, JOSÉ LUIS GIL, KIRA MIRÓ, FRANCESC ALBIOL y MAURO MUÑIZ DE URQUIZA. La dirección corre a cargo de TAMZIN TOWNSEND y nuestros amigos de YLLANA.
Fuga es en estos momentos uno de los grandes éxitos de la cartelera madrileña, manteniendo una ocupación del 90 por ciento del aforo desde el día de su estreno, el pasado 14 de enero de 2011. Esta comedia que habla de la actualidad más candente, con la que solemos ver como abren y cierran los informativos nacionales, está inspirada en un político que en su día la codicia le pudo más que su propia honestidad, posiblemente muchos de estos corruptos que vemos todos los días en titulares, ¿podrían sentirse perfectamente identificados con el papel que interpretan nuestros protagonistas?
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Página web. Kira Miró
Escucha la entrevista a Mine Kawakami
“O Meu Camiño”, es un disco que nace como consecuencia del espectáculo audiovisual “Un piano en el Camino”. Tras el impulso y la oportunidad que la celebración del Año Santo Xacobeo nos brindaba para presentarlo ante el público, Mine Kawakami quiso grabar en estudio todas las composiciones de su particular banda sonora de El Camino.
Es un disco compuesto por 10 piezas musicales inspiradas en el Camino de Santiago, en sus paisajes, sus gentes, en los peregrinos que año tras año lo transitan y en sus sentimientos, así como en todo lo humano y lo espiritual que de él se desprende.
El disco, producido bajo la atenta mirada de los hermanos Pedro y Pablo Baselga, vió la luz el pasado mes de Octubre y está al acceso de todos los públicos en tiendas especializadas o a través de la web www.zonagmanagement.com. Para todos los que todavía no habéis podido escucharla en directo, os ofrecemos la posibilidad de disfrutar con tres de los temas más representativos del disco. Deseamos que lo disfrutéis y que os gusten.
http://www.myspace.com/minekawakami/music
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Página web. Mine Kawakami
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