Escucha la entrevista a Iguana Tango

‘Demasiados lobos aullando para una sola luna‘ es el título del nuevo álbum de Iguana Tango – Jacobo, Mario, Kike, Joaquín -. Se trata de un álbum de estudio, el sexto en su carrera, que incluye 18 nuevas canciones compuestas y producidas por la propia banda. Grabado en los estudios ‘El Cielo de Madrid’ durante los meses de febrero y junio de 2009, este disco supone un paso al frente que sitúa a Iguana Tango como uno de los grupos de rock más consolidados de nuestro país.

‘Demasiados lobos aullando para una sola luna‘ es el disco de madurez de Iguana Tango, un disco para degustar en tragos largos con un claro sabor añejo que les acerca a su sonido más autentico. Para encontrar sus influencias habría que desempolvar los viejos vinilos de los años ‘60 y ‘70 ya que estamos frente al trabajo más rockero de la banda, con claros guiños a las que han sido sus bandas de referencia: Beatles, Rolling Stones, Led Zeppelin, The Doors…

Un disco adulto repleto de canciones que cuentan historias al más puro estilo de Dylan o Cohen, donde se nota un claro avance en cuanto a las letras, llenas de personajes curtidos, ambientes nocturnos, protagonistas tan de verdad que casi puedes tocarlos. Así encontramos desde la historia turbulenta de dos desconocidos que se encuentran perdidos en una gran ciudad (‘Una historia de Brooklyn’, canción que abre el disco), la visión más cruda de la realidad de un madre soltera con el agua al cuello (‘Mi último Blues’), los delirios trasnochados del sexo en un club de carretera (‘La barra americana’), la soledad de las giras (‘Maldita habitación’), la creencia de que cualquier tiempo pasado fue mejor (‘Un respiro para respirar’) o la relación desgastada con un Dios que da la espalda (‘Mánchate las manos’), la canción más épica que la banda ha grabado jamás.

Pero Iguana Tango no ha abandonado sus letras más cercanas, las historias de cada día, como la de ‘Eras tú’ primer single del disco que cuenta la nostalgia del amor que uno deja escapar, ‘Cada noche’ que marca un paralelismo entre la relación con los fans y una relación de pareja, ‘Invítame a subir’ reflejo de la tensión sexual entre amigos o el romanticismo de ‘Si los ángeles’.

‘Demasiados lobos aullando para una sola luna‘ es también el disco más guitarrero de todos los que ha grabado la banda. Joaquín cantante de la banda: “Hemos dejado que los instrumentos hablaran y hemos profundizado mucho más en las partes instrumentales de las canciones. Es un disco lleno de riffs, de pasajes musicales. Estábamos hartos de que la voz marcara siempre una dictadura así que esta vez nos hemos dejado llevar”. Por eso no han puesto reparos en utilizar multitud de instrumentos de claro corte rock y folk americano: armónicas, guitarras acústicas de doce cuerdas, acordeones, violas y cellos, hammonds… Todo ello sin olvidarse nunca de las melodías que han sido el sello de identidad de la banda a lo largo de toda su trayectoria y que ha hecho que muchas de sus canciones permanezcan en el subconsciente de todos.

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Página web. Iguana Tango

Escucha la entrevista a Eloy Arenas

El Teatro Arenal celebra con el público los diez años de éxito de un divertidísimo espectáculo teatral: ¡ENTIÉNDEME TÚ A MÍ!, escrito y protagonizado por Eloy Arenas. Le acompaña Daniel Ortiz. Pocos montajes teatrales pueden presumir de llevar diez años de vida y de éxito. Se estrenó el año 2000 en el teatro Lara y desde entonces recorre España de punta a punta. Pero el décimo aniversario había que celebrarlo en Madrid, donde nació.

¡ENTIÉNDEME TÚ A MÍ! Es una colección de escenas breves, a cual más divertida y disparata, en las que se caricaturizan las relaciones humanas. Los hombres podemos ser tiernos, crueles, amables, irascibles, egoístas… Todo se resume con la frase que empleamos en discusiones: pero… ¡ENTIÉNDEME TÚ A MÍ! Una ves más, el Teatro Arenal de Madrid, se convierte en una sala de múltiple programación y acoge diferentes títulos y producciones en horarios de tarde, noche y madrugada. En esta ocasión las diferentes salas tendrán en cartel, PEGADOS y ¡ENTIÉNDEME TÚ A MÍ!.

Por Eloy Arenas.- La vida se apoya básicamente en tres pies: la reproducción, la nutrición y la relación. Nos nutrimos con gusto, nos reproducimos con placer, pero nos relacionamos con fricción. Los prejuicios, el egoísmo y los nacionalismos interiores, nos impiden ver una realidad objetiva y no hacemos nada por entender a los demás. Pero no estoy seguro de que lo hagamos por maldad, más bien creo que lo hacemos por ignorancia; las ventajas de una relación solidaria son infinitas. Vivimos conectados pero incomunicados en un mundo donde la única alternativa de relación es el pacto.

El Marido, triunfador social, no puede entender que el amante de su mujer sea un vendedor de pañuelos en un semáforo, carente de atractivos sociales, físicos o económicos. El Marido la entiende desde lo práctico y el amante desde una perspectiva emocional. El Hombre del Frac, un perdedor sin escrúpulos persigue sin tregua a El Deudor, un perdedor con ética. Lucía no puede soportar que Manolo, su marido, solo aprecie y valore la cultura masculina. Inconscientemente, se provoca un proceso de metamorfosis y acaba convirtiéndose en hombre, para llegar a ser todo lo que él respeta.

Mario y Pepe han tenido un accidente; uno se ha quedado temporalmente ciego y el otro, se ha fracturado los brazos y los tiene inmovilizados por un complejo aparato ortopédico. Se necesitan para sobrevivir, pero la subjetiva realidad de cada uno provoca situaciones torpes en las que el ego se impone al bienestar. La sátira, el cinismo y la ironía, se mezclan con la ternura y actúan como cargas de profundidad en un texto que usa del absurdo, y a veces del surrealismo, para contar historias de hoy en clave de humor.

“Sólo quiero haceros cosquillas en el cerebro y oir vuestras risas”.

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Página web. http://www.entiendemetuami.es/

Escucha la entrevista a Melocos

El 27 de abril de 2010, Melocos publica su nuevo álbum 45 rpm, en el que la banda de Puerto de Santa María (Cádiz), canta, reconoce y rinde homenaje a los grandes grupos y canciones fundamentales del pop español. En el disco, Melocos hace versiones de temas como Cosas de la edad (de Modestia Aparte), Cuando brille el sol (La Guardia), Es por ti (Cómplices), Marta tiene un marcapasos (Hombres G), Sildavia (La Unión), Chicas de colegio (Mamá), Enamorado de la moda juvenil (Radio Futura), Una décima de segundo (Nacha Pop), Otra tarde (Los Secretos), Ni tú ni nadie (Alaska y Dinarama) o Me duele la cara de ser tan guapo (Los Inhumanos).

Producido por Óscar Clavel y grabado entre diciembre de 2009 y marzo de 2010, en 45 rpm, tercer álbum de Melocos, colaboran muchos de los artistas que forman o han formado de los grupos versioneados. Por ejemplo, Fernando López (cantante de Modestia Aparte) aparece como artista invitado en Cosas de la edad, Manuel España (La Guardia) en Cuando brille el sol, Teo Cardalda y María Monsonís (Cómplices) en Es por ti, David Summers (Hombres G) en Marta tiene un marcapasos, Rafa Sánchez (La Unión) en Sildavia, José María Granados (Mamá) en Chicas de colegio, Ramón Arroyo (Los Secretos) en Otra tarde, Herminio Molero (Radio Futura) en Enamorado de la moda juvenil, Toño Sanchís y Alfonso Aguado (Los Inhumanos) en Me duele la cara de ser tan guapo…

Heredero natural de las bandas históricas del pop melódico español, Melocos ha evitado versionear los temas más obvios de cada grupo (Chica de ayer, Déjame, Lobo hombre en París…), eligiendo otras canciones en muchas de las cuales ha realizado un ejercicio de reconstrucción musical de manera que un clásico absoluto suena como nuevo. Además, entre los magníficos invitados especiales de cada canción no sólo están cantantes que hacen dúos con Jaime Terrón (la voz de Melocos), sino que también aparecen instrumentistas como Ramón Arroyo (guitarrista de Los Secretos) o Herminio Molero (teclista y miembro fundador de Radio Futura y autor de Enamorado de la moda juvenil).

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Página web. Melocos

Escucha la entrevista a Jorge Salán

En realidad su último trabajo lleva por título ‘Estatuas en la Calle’, aunque fue paseando por la Gran Vía cuando consiguió el nombre con el que titula su quinto trabajo. El mismo que nos presentó hace unos días en La Rosa de los Vientos.

Jorge Salán es uno de los mejores guitarristas que tenemos en España y siempre es un placer escuchar sus creaciones musicales. Por tanto, no podemos dejar pasar la ocasión y recomendar este trabajo del que os dejamos unas pinceladas en la entrevista que acompaña este artículo y que fue emitida en Onda Cero Radio.

Jorge Salán. Nació en Madrid en Abril de 1982

De aquel chaval que con cuatro o cinco años se perdía cuando en algún lugar sonaba una nota musical, pronto se supo dónde había que encontrarlo. Siempre estaba al lado del escenario, soñando quién sabe qué… Ese fue el primer atisbo de lo que se empezaba a cocer en los rincones de aquel cerebro que ya, desde entonces, siempre tuvo partido en dos: la música y el resto. Así que, siguiendo lo que le dictaban los extravagantes duendes de su imaginación, exigió su primera guitarra y se puso manos a la obra. Por aquel entonces, debía tener la “friolera” de ocho años, inicia sus estudios de solfeo y guitarra clásica.

Jorge Salán ha querido ser músico desde siempre y también que las cosas vienen rodadas, o que el destino te espera agazapado en cualquier esquina. Fue en un video-club donde se topó con lo que, definitivamente, le marcaría durante mucho tiempo. Allí, entre miles de películas, había una muy especial; su título: “Cruce de Caminos” de Walter Hill. Aparentemente era una película más, pero dentro descubriría no sólo a un increíble Ry Cooder, allí estaba, en carne y hueso, el mismísimo Steve Vai, hasta entonces desconocido para él.

Aquello casi fue una llamada atávica para salir corriendo a comprar su primera guitarra eléctrica y orientarse hacia otros tipos de música más acorde con su creatividad, cambiando sus estudios de música clásica por los de guitarra eléctrica, armonía, arreglos y composición, solfeo y educación auditiva en el IMT de Madrid.

En febrero de 2009 se pone a la venta su cuarto disco de estudio titulado SUBSUELO en el que participan como músicos invitados: MIGUEL RÍOS, la figura más carismática de la música rock de nuestro país y por el que Jorge siente una profunda admiración desde pequeño, DANNY VAUGHN (Tyketto), que vuelve a unirse de nuevo a este proyecto de Jorge y RAMÓN ARROYO (Los Secretos), que ha grabado su inconfundible sonido de guitarra en una de las canciones.

Uno de los temas de este álbum y que da título al disco “Subsuelo”, lo incluyó MIGUEL RÍOS, como tema nuevo, entre otros, en su disco “Solo o en compañía de otros”, editado en noviembre de 2008.

De esta canción, escrita por Miguel Ríos y Jorge Salán, y música de Jorge, Miguel comentó: “Subsuelo, la canción de Jorge Salán, me recordaba, vagamente, una época en la que estuve cercano al heavy, cuando hacía canciones con Salvador, antes de que naciera Jorge Salán. Incluso el texto, en el que colaboro, tiene ese ambiente. Él es uno de los jóvenes creadores con más futuro del momento.”

Y es que Jorge no se limita en absoluto a ser un maestro en su instrumento. Es, además, un compositor con una frescura casi olvidada en estos tiempos, un innovador nato, que da a sus creaciones la pincelada adecuada que hace que escuchar cada una de sus canciones sea algo absolutamente nuevo y sorprendente a la vez.

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Página web. Jorge Salán

Escucha la entrevista a Antonio Muñoz de Mesa

El pasado mes de marzo tuvimos el placer de contar en la Agenda Cultural de La Rosa de los Vientos (Onda Cero Radio) con Antonio Muñoz de Mesa. Con él hablamos de su espectáculo teatral ‘Torrijas de Cerdo‘. Porque más allá de su faceta como presentador en televisión, el Teatro marca su trayectoria profesional.

Guionista, actor, locutor, productor, director completan el perfil de un madrileño joven, aunque sobradamente preparado.

Respecto a la obra que pudimos ver en el Teatro Arenal, ‘Torrijas de Cerdo‘, nos presenta a cinco mujeres de 40 años, cinco princesas desheredadas se encuentran en el escenario provocando un torrente de confesiones” inconfesables”, de números musicales surreales y de emotivas escenas en las que, poco a poco, van recuperando su curiosidad por “el otro”, el que está enfrente, que no es sino “uno mismo”.

‘Torrijas de Cerdo‘ trama así un tapiz, entre lúdico y trágico, de unas vidas salpicadas de pequeñas grandes cosas. Un mosaico en el que se pretende descifrar con mucho humor, música y emoción, el misterio primero de la existencia: ¿estamos aquí para ser testigos de nuestro propio destino?

Dirigida por Antonio Muñoz de Mesa y protagonizada por Olga Margallo, Rosa Clara García, Nines Hernández, Marina Raggio y Celia Berber.

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Página web. Antonio Muñoz de Mesa