Escucha la entrevista a Iguana Tango
‘Demasiados lobos aullando para una sola luna‘ es el título del nuevo álbum de Iguana Tango – Jacobo, Mario, Kike, Joaquín -. Se trata de un álbum de estudio, el sexto en su carrera, que incluye 18 nuevas canciones compuestas y producidas por la propia banda. Grabado en los estudios ‘El Cielo de Madrid’ durante los meses de febrero y junio de 2009, este disco supone un paso al frente que sitúa a Iguana Tango como uno de los grupos de rock más consolidados de nuestro país.
‘Demasiados lobos aullando para una sola luna‘ es el disco de madurez de Iguana Tango, un disco para degustar en tragos largos con un claro sabor añejo que les acerca a su sonido más autentico. Para encontrar sus influencias habría que desempolvar los viejos vinilos de los años ‘60 y ‘70 ya que estamos frente al trabajo más rockero de la banda, con claros guiños a las que han sido sus bandas de referencia: Beatles, Rolling Stones, Led Zeppelin, The Doors…
Un disco adulto repleto de canciones que cuentan historias al más puro estilo de Dylan o Cohen, donde se nota un claro avance en cuanto a las letras, llenas de personajes curtidos, ambientes nocturnos, protagonistas tan de verdad que casi puedes tocarlos. Así encontramos desde la historia turbulenta de dos desconocidos que se encuentran perdidos en una gran ciudad (‘Una historia de Brooklyn’, canción que abre el disco), la visión más cruda de la realidad de un madre soltera con el agua al cuello (‘Mi último Blues’), los delirios trasnochados del sexo en un club de carretera (‘La barra americana’), la soledad de las giras (‘Maldita habitación’), la creencia de que cualquier tiempo pasado fue mejor (‘Un respiro para respirar’) o la relación desgastada con un Dios que da la espalda (‘Mánchate las manos’), la canción más épica que la banda ha grabado jamás.
Pero Iguana Tango no ha abandonado sus letras más cercanas, las historias de cada día, como la de ‘Eras tú’ primer single del disco que cuenta la nostalgia del amor que uno deja escapar, ‘Cada noche’ que marca un paralelismo entre la relación con los fans y una relación de pareja, ‘Invítame a subir’ reflejo de la tensión sexual entre amigos o el romanticismo de ‘Si los ángeles’.
‘Demasiados lobos aullando para una sola luna‘ es también el disco más guitarrero de todos los que ha grabado la banda. Joaquín cantante de la banda: “Hemos dejado que los instrumentos hablaran y hemos profundizado mucho más en las partes instrumentales de las canciones. Es un disco lleno de riffs, de pasajes musicales. Estábamos hartos de que la voz marcara siempre una dictadura así que esta vez nos hemos dejado llevar”. Por eso no han puesto reparos en utilizar multitud de instrumentos de claro corte rock y folk americano: armónicas, guitarras acústicas de doce cuerdas, acordeones, violas y cellos, hammonds… Todo ello sin olvidarse nunca de las melodías que han sido el sello de identidad de la banda a lo largo de toda su trayectoria y que ha hecho que muchas de sus canciones permanezcan en el subconsciente de todos.
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Página web. Iguana Tango
Escucha la entrevista a Melocos
El 27 de abril de 2010, Melocos publica su nuevo álbum 45 rpm, en el que la banda de Puerto de Santa María (Cádiz), canta, reconoce y rinde homenaje a los grandes grupos y canciones fundamentales del pop español. En el disco, Melocos hace versiones de temas como Cosas de la edad (de Modestia Aparte), Cuando brille el sol (La Guardia), Es por ti (Cómplices), Marta tiene un marcapasos (Hombres G), Sildavia (La Unión), Chicas de colegio (Mamá), Enamorado de la moda juvenil (Radio Futura), Una décima de segundo (Nacha Pop), Otra tarde (Los Secretos), Ni tú ni nadie (Alaska y Dinarama) o Me duele la cara de ser tan guapo (Los Inhumanos).
Producido por Óscar Clavel y grabado entre diciembre de 2009 y marzo de 2010, en 45 rpm, tercer álbum de Melocos, colaboran muchos de los artistas que forman o han formado de los grupos versioneados. Por ejemplo, Fernando López (cantante de Modestia Aparte) aparece como artista invitado en Cosas de la edad, Manuel España (La Guardia) en Cuando brille el sol, Teo Cardalda y María Monsonís (Cómplices) en Es por ti, David Summers (Hombres G) en Marta tiene un marcapasos, Rafa Sánchez (La Unión) en Sildavia, José María Granados (Mamá) en Chicas de colegio, Ramón Arroyo (Los Secretos) en Otra tarde, Herminio Molero (Radio Futura) en Enamorado de la moda juvenil, Toño Sanchís y Alfonso Aguado (Los Inhumanos) en Me duele la cara de ser tan guapo…
Heredero natural de las bandas históricas del pop melódico español, Melocos ha evitado versionear los temas más obvios de cada grupo (Chica de ayer, Déjame, Lobo hombre en París…), eligiendo otras canciones en muchas de las cuales ha realizado un ejercicio de reconstrucción musical de manera que un clásico absoluto suena como nuevo. Además, entre los magníficos invitados especiales de cada canción no sólo están cantantes que hacen dúos con Jaime Terrón (la voz de Melocos), sino que también aparecen instrumentistas como Ramón Arroyo (guitarrista de Los Secretos) o Herminio Molero (teclista y miembro fundador de Radio Futura y autor de Enamorado de la moda juvenil).
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Página web. Melocos
Escucha la entrevista a Jorge Salán
En realidad su último trabajo lleva por título ‘Estatuas en la Calle’, aunque fue paseando por la Gran Vía cuando consiguió el nombre con el que titula su quinto trabajo. El mismo que nos presentó hace unos días en La Rosa de los Vientos.
Jorge Salán es uno de los mejores guitarristas que tenemos en España y siempre es un placer escuchar sus creaciones musicales. Por tanto, no podemos dejar pasar la ocasión y recomendar este trabajo del que os dejamos unas pinceladas en la entrevista que acompaña este artículo y que fue emitida en Onda Cero Radio.
Jorge Salán. Nació en Madrid en Abril de 1982
De aquel chaval que con cuatro o cinco años se perdía cuando en algún lugar sonaba una nota musical, pronto se supo dónde había que encontrarlo. Siempre estaba al lado del escenario, soñando quién sabe qué… Ese fue el primer atisbo de lo que se empezaba a cocer en los rincones de aquel cerebro que ya, desde entonces, siempre tuvo partido en dos: la música y el resto. Así que, siguiendo lo que le dictaban los extravagantes duendes de su imaginación, exigió su primera guitarra y se puso manos a la obra. Por aquel entonces, debía tener la “friolera” de ocho años, inicia sus estudios de solfeo y guitarra clásica.
Jorge Salán ha querido ser músico desde siempre y también que las cosas vienen rodadas, o que el destino te espera agazapado en cualquier esquina. Fue en un video-club donde se topó con lo que, definitivamente, le marcaría durante mucho tiempo. Allí, entre miles de películas, había una muy especial; su título: “Cruce de Caminos” de Walter Hill. Aparentemente era una película más, pero dentro descubriría no sólo a un increíble Ry Cooder, allí estaba, en carne y hueso, el mismísimo Steve Vai, hasta entonces desconocido para él.
Aquello casi fue una llamada atávica para salir corriendo a comprar su primera guitarra eléctrica y orientarse hacia otros tipos de música más acorde con su creatividad, cambiando sus estudios de música clásica por los de guitarra eléctrica, armonía, arreglos y composición, solfeo y educación auditiva en el IMT de Madrid.
En febrero de 2009 se pone a la venta su cuarto disco de estudio titulado SUBSUELO en el que participan como músicos invitados: MIGUEL RÍOS, la figura más carismática de la música rock de nuestro país y por el que Jorge siente una profunda admiración desde pequeño, DANNY VAUGHN (Tyketto), que vuelve a unirse de nuevo a este proyecto de Jorge y RAMÓN ARROYO (Los Secretos), que ha grabado su inconfundible sonido de guitarra en una de las canciones.
Uno de los temas de este álbum y que da título al disco “Subsuelo”, lo incluyó MIGUEL RÍOS, como tema nuevo, entre otros, en su disco “Solo o en compañía de otros”, editado en noviembre de 2008.
De esta canción, escrita por Miguel Ríos y Jorge Salán, y música de Jorge, Miguel comentó: “Subsuelo, la canción de Jorge Salán, me recordaba, vagamente, una época en la que estuve cercano al heavy, cuando hacía canciones con Salvador, antes de que naciera Jorge Salán. Incluso el texto, en el que colaboro, tiene ese ambiente. Él es uno de los jóvenes creadores con más futuro del momento.”
Y es que Jorge no se limita en absoluto a ser un maestro en su instrumento. Es, además, un compositor con una frescura casi olvidada en estos tiempos, un innovador nato, que da a sus creaciones la pincelada adecuada que hace que escuchar cada una de sus canciones sea algo absolutamente nuevo y sorprendente a la vez.
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Página web. Jorge Salán
Escucha la entrevista a Javier de Torres
‘Las grandes ambiciones’ está llamado a ser una de las grandes sorpresas del 2010. Comienza a ser ya un secreto a voces la calidad de las canciones de ‘Javier de Torres’, uno de los talentos más reseñables del panorama pop patrio.
A su ingenio habitual como letrista se unen en su quinto álbum melodías emocionantes y delicados arreglos de cuerda y metal de Jesús Redondo (Los Secretos), que a modo de Burt Bacharach nacional construye para la mayor parte de las piezas un entramado delicado e inteligente, ejecutado a la perfección por una formación pequeño-orquestal en Sofía.
El resultado final resulta impactante y Javier sale reforzado de un planteamiento peligroso por ajeno a la espontaneidad característica del rock. Estamos ante un disco excepcional, cuidado en su producción y lleno de canciones excelentes.
Sonido cálido y elegante al servicio de melodías pop que desde la ironía cantan a la desgracia, el desamor y el paso del tiempo. Un disco pleno de ambición, inesperado y a contracorriente, clásico e innovador al tiempo. De los destinados para a perdurar. Si es que ‘Las grandes ambiciones’ no se truncan, como suele suceder. Fuente.- Innercia.
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Página web. www.javierdetorres.net/
Haz clic en la imagen para escuchar la entrevista a Los Suaves
En diciembre de 1981, Los Suaves teloneaba a los Ramones en A Coruña. El próximo 26 de enero, la banda gallega liderada por Yosi publica su nuevo álbum con un título con enigma dentro: Adiós, adiós. Han pasado 29 años desde aquella mítica actuación (tres más desde que los hermanos Yosi, Charly y Javier Domínguez formaron la banda en Ourense) y Los Suaves son un emblema del rock español por su permanencia ininterrumpida, su actitud indestructible y su fidelidad a los principios irreverentes del rock and roll.
Desde que en 1982 se publicó su primer disco (Esta vida me va a matar), el gato que da imagen a la banda formada actualmente por Yosi Domínguez (voz), Alberto Cereijo (guitarra), Charly Domínguez (bajo) y Orentino Mojón (batería), se ha convertido en un icono y la música de Los Suaves se ha mantenido imperturbable mientras a su lado pasaban silbando años, modas, cambios y crisis. Ya en aquel primer álbum aparecía la canción Sin empleo, una durísima crónica sobre el paro que reflejaba la posición del grupo ante la realidad de la calle.
Esta posición no ha cambiado un ápice en su nuevo álbum Adiós, adiós. Como siempre, las canciones de Los Suaves se sostienen en las letras de Yosi, duras, desesperanzadas, amargas, abandonadas, pesimistas, escépticas y que se han encuadrado entre lo mejor y más interesante del rock español. Su voz ronca y áspera escupe estos largos textos con talante punk rock mientras la guitarra de Alberto Cereijo (productor del álbum) campa a sus anchas, demostrando que es uno de los grandes del rock español, como lo demuestra el haber sido elegido varios años mejor guitarrista por las revistas especializadas Heavy Rock, Kerrang y Metal Hammer.
El álbum comienza con Adiós, adiós, la canción que le da título, rock enérgico marcado desde el principio por la magnífica guitarra de Cereijo, que abre una serie de solos espeluznantes que recorren el disco junto a la voz siempre rota, entregada y dura de Yosi. Cuando los sueños se van camina a ritmo frenético con unos excelentes y complejos arreglos de guitarras. Esa noche te perdí es otra canción de riff claro y contundente transformado por la siempre original guitarra de Cereijo, mientras Frío como una llave calma algo los ánimos en un medio tiempo vibrante que introduce al principio sonidos acústicos para endurecerse progresivamente con Yosi vomitando una de sus características y amargas letras-río.
Corre conejo corre se abre con un riff empapado de clasicismo y estructura de blues rock tradicional, roto por el malabarismo de Cereijo sobre las seis cuerdas. Se alza el trueno es la única canción del álbum no escrita por Yosi y es una adaptación de Thunder Rising, composición de Gary Moore de 1987 que aparecía en su álbum Wild Frontier, dedicado a la memoria de Phil Lynott. Una excelente versión que da paso a El último pecado, una canción de cierto eco dylaniano por el desarrollo de la letra y la manera de Yosi de arrojar las palabras.
En la recta final del álbum, 27.000 días es una nueva muestra de la inconfundible e indestructible marca Los Suaves tanto en música como en letra y Han matado el rock’n’roll se endurece con una estructura hard rock. Como final, Miau miau, un tema acústico de cinco minutos que desemboca en un epílogo instrumental de más de tres minutos eléctrico y violento en el que Alberto Cereijo vuelve a ejercer maestría.
Son las canciones de Adiós, adiós, el nuevo álbum de Los Suaves que continúa una carrera que comenzó en 1982 con aquel Esta vida me va a matar. Después llegaron discos como Frankenstein (1984), Ese día piensa en mí (1987), Maldita sea mi suerte (1991), Malas noticias (1993), Santa Compaña (1994), San Francisco Express (1997), Víspera de todos los santos (2000), Si yo fuera Dios (2003) y El jardín de las delicias (2005), junto a varios álbumes en directo.
En estos discos, Los Suaves han ofrecido siempre un rock directo, enérgico, duro, guitarrero, deudor de bandas como Thin Lizzy (una de sus primeras canciones se titula ¿Sabes? ¡Phil Lynott murió!). Junto a las composiciones de Yosi, Los Suaves han salpicado sus álbumes con versiones puntuales que van desde clásicos del rock and roll (Johnny B. Goode) a acercamientos a Paco Ibáñez (Palabras para Julia), Leño (Maneras de vivir) o, en su nuevo álbum, Gary Moore.
Adiós, adiós es uno de los grandes álbumes de los casi 30 años de carrera de Los Suaves. Un disco de puro hard rock con textos siempre alejados de la tibieza y una instrumentación de primer nivel. Un trabajo que refleja la trayectoria ejemplar de una de las bandas históricas del rock español de todos los tiempos y que Los Suaves presentará en directo en una gira que, entre otras ciudades, pasará el 15 de enero por Pamplona, 16 de enero por Burgos, 6 de febrero por Tobarra, 5 de marzo por Madrid, 26 por Toledo y 27 de marzo por Granada.
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Página web. www.lossuaves.tv
Escucha la entrevista a Joey Tempest en LRV
Joey Tempest habla por primera vez en La Rosa de los Vientos para desvelarnos muchos detalles de la última gira de Europe y su más reciente trabajo ‘Last Look at Eden’.
John Norum, John Leven, Ian Haugland, Mic Michaeli con Joey Tempest a la cabeza han vendido más de 20 millones de discos en todo el mundo con cerca de una decena de álbumes de estudio publicados.
A continuación podrás escuchar la entrevista que se emitió en el espacio dedicado a la agenda musical, literaria y teatral. Y además os dejo la entrevista que les realizaba Miguel R. López para Que.es antes de que llegaran a nuestro país para actuar en concierto en Madrid y Barcelona.
“A ‘The final countdown’ le debemos seguir hoy aquí”
Europe son mucho más que una canción. Y que dos. “Tenemos un amplio repertorio, no sé por qué hay un sector de la prensa que se empeña en catalogarnos en esa categoría de ‘One hit wonder’”, explican vía telefónica Joey Tempest y Ian Haugland a Qué.es
La banda sueca, responsable de uno de los himnos con mayúsculas de los años 80, se presenta este fin de semana en Madrid y Barcelona para ejecutar los temas de su nuevo disco, ‘Last look at Eden’, un trabajo, en sus palabras, “menos pesado que los anteriores, en el que hemos vuelto a recuperar algunos ‘riffs’ que nos gustaban” y que confirma la segunda etapa comercial de una banda que se disolvió en 1992 y que volvió a primera línea en 2003.
“Sabemos perfectamente que si estamos hoy aquí es en gran parte a ‘The final countdown’. Hemos aprendido a respetar mucho esa canción, y aunque no es nuestra favorita para escuchar en casa, nos encanta tocarla en directo”.
“Es un himno generacional”, admiten. “Es más, muchos de los seguidores de aquella época han inculcado a sus hijos, a sus sobrinos o a sus hermanos pequeños el amor por Europe gracias a ‘The final countdown’. Es una canción que trasciende generaciones. ¿Cuántas bandas pueden presumir de eso?”, se pregunta el mítico líder.
Que le tienen cariño a la canción a la que le deben todo (o casi) queda claro. A las pintas, melenas y pantalones ajustados que lucían en aquella época, no queda tan claro. “Íbamos un poco ridículos, sí”, se ríen al otro lado del teléfono. “Pero por lo menos no parecíamos unas nenazas, eh, que había cada uno por ahí que…” Y se censuran. Les pinchamos para que hablen. “‘Poison’, por ejemplo”, acaban confesando.
“Esperamos no tener que volver nunca a semejantes pintas. Aunque habrá que vernos a todos dentro de 20 años, a ver cómo estamos ahora”, ríen.
De su influencia también hablan. “Nos gusta saber que hemos calado en muchas bandas. Son cosas que con el tiempo aprendes a valorar como merecen, y no otras cosas que antes nos cegaban”.
Se refieren a esas carreras alocadas y a esos millones de seguidoras que les acechaban tras cada concierto. “No, no lo echamos de menos. Ahora también tenemos seguidores, pero somos más viejos, más sabios, y todas las luchas de egos han desaparecido. Lo de aquellos años era divertido, pero ahora sentimos que disfrutamos verdaderamente de la música”.
Audio. Descarga la entrevista a Joey Tempest, líder de Europe
Página web. www.europetheband.com
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