Escucha la entrevista a los Cantores de Híspalis
LA GRAN FIESTA DE LAS SEVILLANAS. 35 AÑOS DE ÉXITOS va a marcar un hito en el mundo de las sevillanas. Los nombres propios de Cantores de Híspalis y Pascual González van unidos a la historia universal de las sevillanas.
El espectacular trabajo en el que Cantores de Híspalis y Pascual González se han volcado en cuerpo y alma durante casi veinticuatro horas al día durante el último año va a convertirse en la obra cumbre de la música popular y el folklore andaluz.
El resultado es un álbum irrepetible en el que han colaborado más de 30 artistas y grupos entre los que están los mejores intérpretes del país: El Arrebato, Pasión Vega, Javier Ruibal, David Bisbal, Queco, “El Sevilla” de Mojinos Escozíos, Miguel Poveda, Manuel Carrasco, Raimundo Amador, Rosa, Pastora Soler, Los Morancos, José Manuel Soto, Arcángel, Manolo Escobar y Los Sabandeños, entre muchos otros.
“Un conjuro que intérpretes… hicimos realidad dos suites de grandes éxitos… que nos permitieron tratar de “tú a tú” a la danza de los cuatro palos y dar fe y constancia de nuestra propia revolución musical en el mundo del folklore, siempre con una mirada puesta hacia el futuro a la par de una férrea lucha por salvaguardar nuestras costumbres y tradiciones.” (Pascual González)
El álbum, en formato CD + DVD, Digital y Edición de Lujo, incluye entre sus cortes la Suite Festiva de Éxitos y la Suite Íntima de Éxitos, con las populares “A bailar y a bailar”, Tócala, tócala”, “Sevillanas por un tubo”, “Que no nos falte de ná”, “Cantaré”, “Libre”, “Quiero cruzar la bahía” o “Sueño surrealista”, además de las nuevas sevillanas “Por seguidilla” o “Sevillana en la mirada”, el pasodoble “Toro bravo” y “Odore Feria” (踊れフェリア), la versión japonesa de “A bailar y a bailar”, el mayor éxito en la historia de la música popular andaluza cantada en japonés interpretada por los propios Cantores. El trabajo incluye en el DVD el “Curso para aprender a bailar sevillanas”, a cargo de la bailaora Pilar Astola, dos montajes en video de las dos suites y una pieza especial “cómo se grabó” con los comentarios de todos los artistas que han participado en “La Gran Fiesta de las Sevillanas. 35 años de éxitos”.
“Volver a Cantores es volver a una porción trascendental de la vida, de la de aquellos que hemos vivido con la sintonía de su música y de la de otros que se han incorporado después a su carrusel creativo inagotable y único. Volvemos a ellos, digo, gracias a que ellos vuelven a nosotros a recrearnos sus mejores momentos y brindarnos obras nuevas… Vuelven los Cantores y lo hacen con la fuerza de siempre, con el talento fresco de sus mejores días. Se les nota en la mirada: siguen enamorados de lo suyo, que es lo nuestro. Lo cual nos hace a sus seguidores enormemente felices.” (Carlos Herrera, periodista de Onda Cero Radio)
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Myspace. Cantores de Híspalis
Escucha la entrevista a Dover
I Ka Kené significa ¡Hola, qué tal! en bambara, lengua interétnica del África Occidental. También es el significativo título que Dover ha elegido para su nuevo álbum que se publicó el 4 de octubre de 2010 y en el que la banda madrileña vuelve a sorprender y marcar tendencia con un magnífico y nada superficial acercamiento a la música africana. Ya lo anunciaba Amparo Llanos en nombre del grupo con motivo del lanzamiento de Dannayá, primer single del disco: “Conocí a un inmigrante sin papeles de Mali y nos hicimos amigos. Me empezó a poner música africana que apenas conocíamos, de Mali, de Guinea Conakry, de Costa de Marfil…, con magníficos cantantes y guitarristas. Descubrimos músicas, guitarras que nos encantaban, entramos en ese camino y comenzaron a salir canciones, una tras otra”.
Alto. Antes de continuar divagando sobre si I Ka Kené es o no es el “disco africano” de Dover, una cuestión de terminología, hay que decir que, musicalmente hablando, es un estupendo trabajo. La inmersión en la música africana del grupo formado por las hermanas Amparo y Cristina Llanos, Jesús Antúnez y Samuel Titos ha buscado más la esencia que la forma y, dentro de esa esencia, la de África Occidental, una de las zonas donde la mezcla de músicas de todo el mundo es más rica e inspirada. Gracias a ese crisol musical, Dover puede mantener su identidad en una búsqueda permanente que ha llevado al grupo desde el rock alternativo de sus comienzos al electro-disco-pop de su anterior álbum y, ahora, a ahondar en el espíritu africano para elaborar una música nueva y diferente.
“En unas canciones se nota más y en otras menos, a veces está tintado de afrobrass o de inspiraciones brasileñas, porque es muy variado. Hay canciones muy bailables y otras más pausadas, más orgánicas. Cantamos en inglés, en bambara, en francés, mezclamos estos idiomas…” dice Dover, que ha conseguido en I Ka Kené una de las virtudes capitales de la música africana: esa funcionalidad que permite que las canciones formen parte de la vida y sean útiles para cualquier instante y no sólo para momentos determinados. Es un disco magnífico para escuchar, para bailar, para cocinar, para comer, para pasear, para conversar, para…
En I Ka Kené, Dover no ha cogido anecdóticamente elementos africanos y los ha metido aleatoriamente con calzador en sus canciones para “dar un aire”. El disco tiene toma de tierra, las influencias son reales y precisas pero no es world music. Es un álbum de Dover inspirado en determinadas esencias africanas, de la misma manera que anteriormente la banda se inspiró en el rock para elaborar su música. En algo coinciden: las canciones son de altura.
I Ka Kené comienza sorprendiendo. Dannayá es el primer single, con un beat afro y bailable, la voz de Cristina Llanos moviéndose en terrenos menos agresivos de lo habitual y cantando en bambara e inglés con un aire que sopla desde la costa oeste africana. Dannayá significa “confianza” en bambara y, junto a esta influencia africana, también se percibe cierto aire indio que, según la banda, “es totalmente inconsciente. Nos lo han dicho, que evoca a bollywood, pero la música que haces es una mezcla de lo que tú eres con lo que te inspira y la cultura que tienes. El riff de la canción salió en un segundo, pero no tenemos ni idea de donde viene”.
El álbum continúa con Under Your Spell, que mantiene el aroma con armonías pop sostenidas por teclados alejados del rock y hermanados con la música africana, esta vez enriquecidos con guitarras que acercan levemente al soukous zaireño. Una estupenda canción, muy rica melódicamente, alegre, optimista, que invita a no dejar quietos pies y que reafirma el nuevo mundo Dover. Any Love se acerca al reggae (un género particularmente querido por los músicos africanos) en otra gran canción que confirma el aire burbujeante y radiante del álbum, esta vez con un excelente tratamiento de los coros.
Después, Junette relaja el disco para sumergirlo en el África profunda, étnica, pura, que se mezcla con guitarras que pueden evocar por su sonido y fraseo a la americana de los 60, con tímbricas añadidas de mandolinas para enriquecer un tema de gran balance rítmico y sentido lírico. Cantada en francés, Solitaire comienza con sonidos de instrumentos autóctonos africanos y guitarras acústicas en una de las canciones más tranquilas y serenas del álbum, con Cristina Llanos moviéndose en tesituras desconocidas antes en su voz. Una soberbia balada, muy bien tratada, sencilla, breve y esencial.
Con I Ka Kené, la canción que da título al álbum, regresa la dinámica bailable, con un comienzo claramente africano y una atmósfera también impregnada de ambientes del continente para demostrar el por qué África aporta una de las músicas más ricas, desconocidas e inspiradoras que hoy pueden escucharse. Estribillo y estrofa contundentes que dan paso a La reponse divine, hecha para el baile, con el beat idóneo, unas guitarras muy bien elaboradas con un espíritu puramente africano pasado por el tamiz Dover, voces tratadas y un sonido absolutamente contemporáneo.
En la recta final del álbum, Yefama mantiene la esencia en una canción con un balance suave, sensual y ondulante, algo en lo que la música africana dicta cátedra. Un precioso y sencillo tema con guitarras y coros muy conseguidos, al que sigue A Bullet To the Heart, una auténtica bomba rítmica. Con un tempo acelerado, es quizá el que más escapa de África del álbum aunque mantiene una raíz indiscutible por el tratamiento de las percusiones dentro de un ambiente electro. Y para terminar, Diarabi, una canción más que lenta, una balada también cantada en bambara con esa lírica profunda que tiene cierta música africana, guitarras acústicas que miran al norte y una envoltura musical leve que es suficiente para sostener una gran canción que refleja la esencia del trabajo.
Son las canciones de I Ka Kené, el nuevo trabajo de Dover. Producido por el grupo, aunque en el estudio de grabación la batuta técnica la ha llevado Jesús Antúnez, “como en el disco anterior, hemos trabajado mucho en el local de ensayo”, dice Dover. “Prácticamente el 90% lo hemos hecho allí y en el estudio hemos regrabado lo que podía sonar mejor aquí: guitarras, voces…”. Cinco canciones se han mezclado en Los Angeles (Estados Unidos) y el resto (“Las más orgánicas”, dicen) en Madrid.
I Ka Kené es el primer disco de Dover para Sony Music España y el séptimo de una carrera que comenzó en 1992. Desde su formación con Amparo y Cristina Llanos al frente y la posterior incorporación de Jesús Antúnez a la batería y, más tarde, de Samuel Titos al bajo, Dover es una de las bandas emblemáticas de la música española. Su primer álbum, Sister, se publicó en 1995 y con su segundo disco (Devil Came To Me, 1997) se confirmó como el grupo emergente alternativo más importante de la escena nacional. Canciones como Serenade, Loli Jackson, Devil Came To Me o Judas situaron a Dover como el mejor grupo del panorama independiente, consiguiendo cinco Discos de Platino y el Premio Ondas al Mejor Grupo Revelación. Este segundo álbum se publicó también en Alemania, Francia, Italia, Holanda, Grecia y Portugal, entre otros países, y en 1998 la banda consiguió su segundo Premio Ondas (esta vez al Mejor Artista en Directo) y fue elegida como Mejor Artista Español del Año, según una encuesta realizada por El País de las Tentaciones.
En junio de 1999 apareció su tercer álbum, Late at Night, con canciones como Cherry Lee, DJ, Flashback, The Hitter o Far que alcanzó el triple Disco de Platino. En pleno reconocimiento internacional, Dover actuó con éxito en Estados Unidos y Europa, compartió escenario con Oasis en México, cerró el Festival de Acapulco y afianzó uno de sus grandes años con el premio al Mejor Grupo Español concedido por la cadena de televisión MTV.
I Was Dead For 7 Weeks in the City of Angels, su cuarto álbum, se editó en 2001 con canciones como King George, The Weak Hour Of The Rooster y Better Day y alcanzó el nº1 en la lista de ventas en España. En Alemania, la canción King George llegó al nº1 en las listas de radio universitarias y en la 5ª edición de los Premios Amigo la banda consiguió el premio a la Mejor Canción de 2001 por votación popular. En octubre de 2003 se lanzó The Flame, su quinto álbum. Canciones como The Flame y Mi sombrero mantuvieron al grupo en la cima del rock español y lo consolidó en la escena internacional al ser seleccionado como “Fresh Meat” en el programa de Zane Lowe de Radio 1, en Reino Unido.
Después de más de diez años de mantener en lo más alto y con la máxima dignidad el pabellón del rock por derecho, Dover dió un giro nuevo, diferente y radical a su carrera con su disco Follow The City Lights, publicado en 2006 con una imaginativa mezcla rock-electronic-dance-pop. El primer single, Let Me Out, confirmó la bondad del cambio y recibió el Ondas a la Mejor Canción del Año. Y junto al Ondas, el álbum ganó tres Premios de la Música (Mejor Álbum de Pop Alternativo, Mejor Técnico de Sonido y Mejor Vídeo Musical), fue elegido Mejor Disco del Año por los lectores de EP3 (El País), consiguió un nuevo Disco de Platino, fue nº1 en ventas digitales…
Con estos seis álbumes, Dover ha marcado una época en la historia del rock español al convertir lo alternativo en mayoritario y unir una tremenda energía con líneas melódicas de gran lirismo. Son 18 años de música siempre magnífica, siempre sorprendente, siempre en lucha contra los arquetipos. Con su nuevo álbum I Ka Kené, Dover vuelve a arriesgar, a dar una nueva vuelta de tuerca a su música, a buscar nuevas fuentes de inspiración manteniendo su capacidad de elaborar buenas canciones al margen de estilos.
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Página web. Dover
Escucha la entrevista a Maldita Nerea
Tras 10 años de trayectoria, la formación murciana liderada por Jorge Ruiz se ha convertido en la gran revelación del pop nacional. Y lo ha conseguido gracias a la inmensa multitud de seguidores con los que cuenta en todo el país. Miles de personas que han hecho de Maldita Nerea todo un fenómeno.
Con el boca a boca y su liderazgo absoluto en todas las redes sociales (cuentan con más de 8 millones de visitas en Youtube y decenas de miles de amigos en Facebook, Tuenti y Myspace), los seguidores del grupo se han multiplicado prodigiosamente, llenan todos sus conciertos y ha colocado al grupo en lo más alto de las listas de ventas.
El nuevo álbum incluye las 17 mejores canciones del grupo (3 inéditas, todos los temas de su segundo disco “El secreto de las tortugas”, y 4 nuevas versiones regrabadas de su primer disco “Cuarto creciente”) y un DVD con tres videoclips y un documental. Su nuevo single, “El Secreto de las Tortugas 2010”, es un hit en las listas de las principales radiofórmulas nacionales.
“Es un secreto… no se lo digas a nadie” salió a la venta en mayo de 2009, entrando directamente en la primera semana del lanzamiento lo más alto de los álbumes más vendidos del país. 16 meses después, el disco continúa semana tras semana en los primeros puestos de la lista oficial de ventas.
Además, son uno de los grupos con más éxito nacional y mundial en Spotify. Actualmente están en el Top100 de los grupos más escuchados del mundo en Spotify, y el disco se encuentra en el Top3 de los más reproducidos en España, con hasta 5 canciones en el Top100.
La gira de presentación del disco comenzó con gran éxito en mayo del pasado año con dos llenos consecutivos en Madrid que se precedieron igualmente de aforos completos en las principales ciudades del país,… y despidiendo el 2009 con otro sold-out en La Riviera de Madrid.
En febrero comenzaron su Maldita Gira 2010, con la que están agotando las entradas en todos los conciertos.
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Página web. Maldita Nerea
Escucha la entrevista a Eli Paperboy Reed
Eli ‘Paperboy’ Reed se ha convertido, con apenas 26 años, en una de las figuras más importantes de la música soul actual. Creció en el seno de una familia de Massachusetts y en su casa la música siempre estaba puesta. El artista ha explicado, en declaraciones a Europa Press, que durante su infancia vivió rodeado del country, R&B, funky y soul que escuchaban sus padres, así como del hip hop que ponía su hermano.
Esta gran influencia por la música estaba potenciada, además, por la devoción de su padre, quien ejerció como crítico musical durante unos años, antes de que el artista viniera al mundo. A partir de los 13 ó 14 años, Eli ‘Paperboy’ Reed comenzó a tocar la guitarra y escribir algunas canciones, aunque no fue hasta los 18 cuando empezó a componer en serio, según indica.
Fue en aquel tiempo cuando comenzó a tocar en clubs de Clarksdale, en el estado de Mississippi (Estados Unidos), así como en iglesias. Según ha indicado este viernes en un encuentro con los medios, tocaba cuatro noches a la semana en aquellos bares, una experiencia que supuso su “aprendizaje” y “una gran lección”. Asimismo, ha añadido que, aunque sí es creyente, para tocar en los templos esto no es importante, sino “integrarte en la atmósfera que se crea”.
Así, en sus composiciones se encuentran influencias muy variadas, según afirma el artista. “Cuando comencé a escribir canciones escuchaba a Ray Charles, y su sonido supuso un referente importante para mí en ese momento, porque era un artista con mucha energía”.
Según afirmó la publicación ‘Boston Herald’, Eli ‘Paperboy’ Reed es la “respuesta de Boston a Sam Cooke”, un músico a quien él también admira y respeta. Reed debe su apodo, ‘Paperboy’ (chico de los periódicos, en inglés), al atuendo de traje y gorra que lucía cuando comenzó a actuar en Boston, después de aprender a tocar el piano y la guitarra de forma autodidacta.
Durante este mes, y enfunfado en su guitarra Gibson 225, de la que no se separa desde hace diez años, el artista continuara visitando España, así como el resto de Europa. Esta no es la primera gira que el músico y su banda realiza por el país y, según ha declarado, les “encanta” venir. “Me gusta mucho el público español porque canta, baila y es muy entusiasta”, ha dicho.
A pesar del idioma o de las diferencias culturales, no encuentra fronteras al sonido. “La cuestión es que la música es universal y todo el mundo puede entenderla y sentirla del mismo modo”, ha dicho.
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Página web. Eli Paperboy Reed
Escucha la entrevista a Soraya Arnelas
Soraya, la reina del dance pop español, acaba de firmar contrato con Sony Music y anuncia la publicación de un nuevo álbum. El disco de Soraya se presenta con una canción, Live Your Dreams, que ya es un éxito dance en las pistas de Francia y España, anunciándose como el éxito del verano en Ibiza, donde Soraya está actualmente como artista residente en su discoteca más mediática.
Live Your Dreams es un bombazo rompepistas. Cumple con todos los requisitos para ser el éxito bailable del verano con un beat perfecto y la voz de Soraya perfecta en un tema que le va como un guante y que, además, está mezclado por el DJ francés Antoine Clamaran, verdadero gurú del dance.
Auténtico icono de la comunidad gay, a sus 27 años Soraya Arnelas se ha convertido en una referencia del dance pop en España desde que en 2005 fue en la ganadora moral de OT. Su primer álbum (Corazón de fuego) se grabó en Miami (Estados Unidos) producido por Kike Santander y permaneció 21 semanas en los puestos altos de la lista de ventas española con más de 100.000 ejemplares vendidos. El single Mi mundo sin ti ya apuntaba el estilo dance y fue un éxito en los clubes. La revista Shangay la nombró Artista Revelación 2006.
Su segundo disco fue Ochenta’s, todo un tributo al dance de esa década, alcanzando el nº5 de la lista de ventas donde permanció más de 33 semanas y vendiendo otros 100.00 ejemplares. En diciembre de 2007 publicó Dolce vita, su tercer álbum con 11 versiones del mejor dance de todos los tiempos y del que se vendieron más de 50.000 ejemplares. Su cuarto álbum fue Sin miedo, lanzado en 2008 y en que colaboraba Kate Ryan, reina del dance pop europeo.
Ahora, Soraya anuncia su nuevo álbum, el quinto de su carrera, para otoño de 2010 con una canción rompedora, Live Your Dreams, como adelanto y con una remezcla de lujo a cargo de Antoine Clamaran. El DJ francés ha publicado cinco álbumes (el último, Spotlight, en 2009) y ha llenado las pistas de los clubes más emblemáticos de todo el planeta. Ha remezclado éxitos de Jean Michel Jarre, Gloria Estefan, Calvin Stone y Dead or Alive y ha sido el DJ residente de Le Queen, el templo dance de París. Su tema Gold, primer single del álbum Spotlight, fue un éxito en Rusia y nº1 en las radios de Moscú.
Live Your Dreams es lo nuevo de Soraya y adelanta el nuevo álbum de la reina española del dance pop, en que colaboran los más prestigiosos DJ y remixers del planeta. Las pistas comienzan a temblar.
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Página web. Soraya Arnelas
Escucha la entrevista a Ana Torroja
Tras anunciarse hace algunos días la publicación del álbum con nuevas canciones de Ana Torroja para después de verano de 2010, ya se comienzan a desvelar algunos detalles del disco, que lleva por título Sonrisa. El disco se publicó el pasado 14 de septiembre y el primer single será la canción que le da título: Sonrisa. El álbum ha sido grabado en Nueva York con el venezolano Andrés Levin como productor. Fundador y alma de Yerba Buena, Levin es uno de los productores más reconocidos de la actual escena musical, avalado por sus trabajos y colaboraciones con Miguel Bosé, David Byrne, Tina Turner, Aterciopelados, Carlinhos Brown, Caetano Veloso, Orishas, Marisa Monte y Natalie Merchant, entre otros artistas.
Entre los autores que han compuesto canciones para el nuevo álbum de Ana Torroja están Miguel Bosé, Nena Daconte, Leonel García (de Sin Bandera) y el propio Andrés Levin. Ana Torroja ha escrito las letras de dos canciones. El primer single del álbum, Sonrisa, es obra de Airam Etxániz, cantante y compositora nacida en Pamplona y con una interesante carrera musical a sus espaldas.
“Tengo una sonrisa para regalarte, tengo mil cartas de amor, y tengo todo el tiempo que perdí sin ver el sol. Tengo mil historias que quiero contarte escondidas en mi voz. No quiero dejar nada por sentir, ya sé quien soy” canta Ana Torroja en el impactante estribillo de Sonrisa, quizá la canción más enérgica que haya grabado nunca en su carrera como solista. Una canción contemporánea, potente e intensa que ofrece una cara diferente de la artista.
El álbum Sonrisa se publicará en varios formatos. Uno de ellos es una edición especial en Libro-CD que incluirá fotografías artísticas realizadas por Rubén Martín en Mali, un amplio reportaje fotográfico sobre la participación de Ana Torroja en los talleres que realizó con los estudiantes del Conservatorio de Bamako (Mali) de la mano de la ONG Voces, un diario de viaje escrito por la propia Ana contando sus experiencias, las letras de las canciones del álbum y otros contenidos extra. Ana Torroja viajó a Mali en colaboración con el proyecto VOCESX1FIN: MALI, en el que músicos y actores se unen con el objetivo de promover el derecho a la educación de los niños y niñas de este país africano. Con este fin, el 16 de octubre de 2010 se celebrará un concierto solidario en La Farga de L´Hospitalet (Barcelona) en que participará Ana Torroja junto a otros artistas.
Ana Torroja, la voz del pop español desde que hace 30 años comenzó su carrera con Mecano, lanza Sonrisa después de siete años sin publicar un disco con nuevas canciones. Es su quinto álbum en solitario y sucede a Puntos cardinales (1997), Pasajes de un sueño (2000), Frágil (2003) y Me cuesta tanto olvidarte (2006), en el que recreaba canciones de Mecano.
En 1981, la voz de Ana Torroja conmocionó la escena pop española y latinoamericana cuando apareció con Mecano y la canción Hoy no me puedo levantar. Desde entonces han pasado tres décadas, diez años con Mecano y cuatro discos en solitario, pero su carisma, su rigor artístico y su capacidad para convertir la fragilidad en un mundo propio no se han rebajado un ápice, manteniendose como un emblema de la historia de la música española.
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Twitter. www.twitter.com/Ana_Torroja
Página web. Ana Torroja
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