Escucha la entrevista a Javier de Torres
‘Las grandes ambiciones’ está llamado a ser una de las grandes sorpresas del 2010. Comienza a ser ya un secreto a voces la calidad de las canciones de ‘Javier de Torres’, uno de los talentos más reseñables del panorama pop patrio.
A su ingenio habitual como letrista se unen en su quinto álbum melodías emocionantes y delicados arreglos de cuerda y metal de Jesús Redondo (Los Secretos), que a modo de Burt Bacharach nacional construye para la mayor parte de las piezas un entramado delicado e inteligente, ejecutado a la perfección por una formación pequeño-orquestal en Sofía.
El resultado final resulta impactante y Javier sale reforzado de un planteamiento peligroso por ajeno a la espontaneidad característica del rock. Estamos ante un disco excepcional, cuidado en su producción y lleno de canciones excelentes.
Sonido cálido y elegante al servicio de melodías pop que desde la ironía cantan a la desgracia, el desamor y el paso del tiempo. Un disco pleno de ambición, inesperado y a contracorriente, clásico e innovador al tiempo. De los destinados para a perdurar. Si es que ‘Las grandes ambiciones’ no se truncan, como suele suceder. Fuente.- Innercia.
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Página web. www.javierdetorres.net/
Escucha la entrevista a Jesús Valhondo, protagonista de Nino Bravo, el Musical
Tras su paso por Valencia, en abril del pasado año, Nino Bravo el musical recorre canciones tan míticas de Luis Manuel Ferri Llopis como “Esa será mi casa”, “Libre” o “Dicen” pero con el único propósito de hacer “un tributo a la carrera del artista valenciano”, en declaraciones del productor musical Francesc Pellicer.
La familia no quería un musical de “imitadores”, ha explicado su hija Amparo, y aunque les costó, aceptaron la proposición de Pellicer. Por eso, Pellicer ha destacado que “sin alejarse demasiado” de las canciones originales han hecho unos arreglos para presentar “un pop fresco y elegante” con la ayuda del realizador Fernando Navarrete y la escenografía de Paco Bello.
El productor ha insistido en que no se trata de un musical al uso con libreto y que utiliza imágenes de su ciudad natal, Ayelo de Malferit (Valencia), y entrevistas grabadas con personajes que participaron en la vida del cantante como Karina o Augusto Algueró.
Además, también aparece su guitarrista, Pepe Juezas, quien viajaba en el mismo coche con Nino Bravo el fatídico 16 de abril de 1973, día en el que murió el cantante en la carretera de Villarrubio (Cuenca). Diez músicos y ocho bailarines arropan a los cantantes José Valhondo, Carmen Rodríguez, María Marín Bravo y Jon Allende, quienes desarrollan la figura de “un personaje muy arraigado” a España y a Latinoamérica.
“La historia de Nino Bravo es la historia de un luchador que empezó muy joven”, sentencia Pellicer. Fuente. EFE.
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Página web. Nino Bravo, el musical
Escucha la entrevista a Jesús Sanz-Sebastián, director y guionista del Musical
“Para triunfar tienes que estudiar”, pieza incluida en el musical “Andersen, el Musical de los Cuentos”, refleja el espíritu de este espectáculo basado en los cuentos más famosos de Hans Christian Andersen, que el pasado viernes 05 de febrero de 2010 se estrenó en el Teatro Calderón-Häagen Dazs de Madrid.
“Buscamos crear un obra para toda la familia, pero con una estética más moderna y música pop, que no suene a Disney”, afirmó hoy Jesús Sanz-Sebastián, director y guionista del espectáculo.
Sara Rábalo, protagonista de la historia en el papel de la sirenita, resalta “el enorme mensaje didáctico del musical que, al buscar la magia a través de los cuentos, pretende fomentar la lectura”. Rábalo, como varios de los bailarines y cantantes de la obra, ha participado con anterioridad en otros musicales de éxito como “Hoy no me puedo levantar”.
La obra, con guión original, cuenta la historia del propio Andersen que, abandonado por lo niños que han dejado de leer sus cuentos, decide dejar de escribir y acaba sumergido en una aventura que recorre sus principales obras como “La sirenita”, “La reina de las nieves”, “El soldadito de plomo” o “El patito feo”.
La propuesta estética es también original, con un escenario creado a partir de material reciclado y con los 11 bailarines vistiendo pelucas fabricadas con lanas en forma de rastas. Sin embargo, “no es un espectáculo puramente infantil, en nuestro intento de acercarnos a todos los públicos tenemos guiños también para los padres”, resaltó Sanz-Sebastián.
“Andersen, el musical de los cuentos”, se mantendrá hasta el 28 de marzo en el Teatro Calderón-Häagen Dazs en dos funciones semanales, el sábado a las 16.00 y el domingo a las 12.00 horas. Fuente. EFE.
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Página web. www.rusticshow.net
Haz clic en la imagen para escuchar la entrevista a Los Suaves
En diciembre de 1981, Los Suaves teloneaba a los Ramones en A Coruña. El próximo 26 de enero, la banda gallega liderada por Yosi publica su nuevo álbum con un título con enigma dentro: Adiós, adiós. Han pasado 29 años desde aquella mítica actuación (tres más desde que los hermanos Yosi, Charly y Javier Domínguez formaron la banda en Ourense) y Los Suaves son un emblema del rock español por su permanencia ininterrumpida, su actitud indestructible y su fidelidad a los principios irreverentes del rock and roll.
Desde que en 1982 se publicó su primer disco (Esta vida me va a matar), el gato que da imagen a la banda formada actualmente por Yosi Domínguez (voz), Alberto Cereijo (guitarra), Charly Domínguez (bajo) y Orentino Mojón (batería), se ha convertido en un icono y la música de Los Suaves se ha mantenido imperturbable mientras a su lado pasaban silbando años, modas, cambios y crisis. Ya en aquel primer álbum aparecía la canción Sin empleo, una durísima crónica sobre el paro que reflejaba la posición del grupo ante la realidad de la calle.
Esta posición no ha cambiado un ápice en su nuevo álbum Adiós, adiós. Como siempre, las canciones de Los Suaves se sostienen en las letras de Yosi, duras, desesperanzadas, amargas, abandonadas, pesimistas, escépticas y que se han encuadrado entre lo mejor y más interesante del rock español. Su voz ronca y áspera escupe estos largos textos con talante punk rock mientras la guitarra de Alberto Cereijo (productor del álbum) campa a sus anchas, demostrando que es uno de los grandes del rock español, como lo demuestra el haber sido elegido varios años mejor guitarrista por las revistas especializadas Heavy Rock, Kerrang y Metal Hammer.
El álbum comienza con Adiós, adiós, la canción que le da título, rock enérgico marcado desde el principio por la magnífica guitarra de Cereijo, que abre una serie de solos espeluznantes que recorren el disco junto a la voz siempre rota, entregada y dura de Yosi. Cuando los sueños se van camina a ritmo frenético con unos excelentes y complejos arreglos de guitarras. Esa noche te perdí es otra canción de riff claro y contundente transformado por la siempre original guitarra de Cereijo, mientras Frío como una llave calma algo los ánimos en un medio tiempo vibrante que introduce al principio sonidos acústicos para endurecerse progresivamente con Yosi vomitando una de sus características y amargas letras-río.
Corre conejo corre se abre con un riff empapado de clasicismo y estructura de blues rock tradicional, roto por el malabarismo de Cereijo sobre las seis cuerdas. Se alza el trueno es la única canción del álbum no escrita por Yosi y es una adaptación de Thunder Rising, composición de Gary Moore de 1987 que aparecía en su álbum Wild Frontier, dedicado a la memoria de Phil Lynott. Una excelente versión que da paso a El último pecado, una canción de cierto eco dylaniano por el desarrollo de la letra y la manera de Yosi de arrojar las palabras.
En la recta final del álbum, 27.000 días es una nueva muestra de la inconfundible e indestructible marca Los Suaves tanto en música como en letra y Han matado el rock’n’roll se endurece con una estructura hard rock. Como final, Miau miau, un tema acústico de cinco minutos que desemboca en un epílogo instrumental de más de tres minutos eléctrico y violento en el que Alberto Cereijo vuelve a ejercer maestría.
Son las canciones de Adiós, adiós, el nuevo álbum de Los Suaves que continúa una carrera que comenzó en 1982 con aquel Esta vida me va a matar. Después llegaron discos como Frankenstein (1984), Ese día piensa en mí (1987), Maldita sea mi suerte (1991), Malas noticias (1993), Santa Compaña (1994), San Francisco Express (1997), Víspera de todos los santos (2000), Si yo fuera Dios (2003) y El jardín de las delicias (2005), junto a varios álbumes en directo.
En estos discos, Los Suaves han ofrecido siempre un rock directo, enérgico, duro, guitarrero, deudor de bandas como Thin Lizzy (una de sus primeras canciones se titula ¿Sabes? ¡Phil Lynott murió!). Junto a las composiciones de Yosi, Los Suaves han salpicado sus álbumes con versiones puntuales que van desde clásicos del rock and roll (Johnny B. Goode) a acercamientos a Paco Ibáñez (Palabras para Julia), Leño (Maneras de vivir) o, en su nuevo álbum, Gary Moore.
Adiós, adiós es uno de los grandes álbumes de los casi 30 años de carrera de Los Suaves. Un disco de puro hard rock con textos siempre alejados de la tibieza y una instrumentación de primer nivel. Un trabajo que refleja la trayectoria ejemplar de una de las bandas históricas del rock español de todos los tiempos y que Los Suaves presentará en directo en una gira que, entre otras ciudades, pasará el 15 de enero por Pamplona, 16 de enero por Burgos, 6 de febrero por Tobarra, 5 de marzo por Madrid, 26 por Toledo y 27 de marzo por Granada.
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Página web. www.lossuaves.tv
Escucha la entrevista a Joey Tempest en LRV
Joey Tempest habla por primera vez en La Rosa de los Vientos para desvelarnos muchos detalles de la última gira de Europe y su más reciente trabajo ‘Last Look at Eden’.
John Norum, John Leven, Ian Haugland, Mic Michaeli con Joey Tempest a la cabeza han vendido más de 20 millones de discos en todo el mundo con cerca de una decena de álbumes de estudio publicados.
A continuación podrás escuchar la entrevista que se emitió en el espacio dedicado a la agenda musical, literaria y teatral. Y además os dejo la entrevista que les realizaba Miguel R. López para Que.es antes de que llegaran a nuestro país para actuar en concierto en Madrid y Barcelona.
“A ‘The final countdown’ le debemos seguir hoy aquí”
Europe son mucho más que una canción. Y que dos. “Tenemos un amplio repertorio, no sé por qué hay un sector de la prensa que se empeña en catalogarnos en esa categoría de ‘One hit wonder’”, explican vía telefónica Joey Tempest y Ian Haugland a Qué.es
La banda sueca, responsable de uno de los himnos con mayúsculas de los años 80, se presenta este fin de semana en Madrid y Barcelona para ejecutar los temas de su nuevo disco, ‘Last look at Eden’, un trabajo, en sus palabras, “menos pesado que los anteriores, en el que hemos vuelto a recuperar algunos ‘riffs’ que nos gustaban” y que confirma la segunda etapa comercial de una banda que se disolvió en 1992 y que volvió a primera línea en 2003.
“Sabemos perfectamente que si estamos hoy aquí es en gran parte a ‘The final countdown’. Hemos aprendido a respetar mucho esa canción, y aunque no es nuestra favorita para escuchar en casa, nos encanta tocarla en directo”.
“Es un himno generacional”, admiten. “Es más, muchos de los seguidores de aquella época han inculcado a sus hijos, a sus sobrinos o a sus hermanos pequeños el amor por Europe gracias a ‘The final countdown’. Es una canción que trasciende generaciones. ¿Cuántas bandas pueden presumir de eso?”, se pregunta el mítico líder.
Que le tienen cariño a la canción a la que le deben todo (o casi) queda claro. A las pintas, melenas y pantalones ajustados que lucían en aquella época, no queda tan claro. “Íbamos un poco ridículos, sí”, se ríen al otro lado del teléfono. “Pero por lo menos no parecíamos unas nenazas, eh, que había cada uno por ahí que…” Y se censuran. Les pinchamos para que hablen. “‘Poison’, por ejemplo”, acaban confesando.
“Esperamos no tener que volver nunca a semejantes pintas. Aunque habrá que vernos a todos dentro de 20 años, a ver cómo estamos ahora”, ríen.
De su influencia también hablan. “Nos gusta saber que hemos calado en muchas bandas. Son cosas que con el tiempo aprendes a valorar como merecen, y no otras cosas que antes nos cegaban”.
Se refieren a esas carreras alocadas y a esos millones de seguidoras que les acechaban tras cada concierto. “No, no lo echamos de menos. Ahora también tenemos seguidores, pero somos más viejos, más sabios, y todas las luchas de egos han desaparecido. Lo de aquellos años era divertido, pero ahora sentimos que disfrutamos verdaderamente de la música”.
Audio. Descarga la entrevista a Joey Tempest, líder de Europe
Página web. www.europetheband.com
Escucha la entrevista a Rosa en LRV
La relación profesional entre Rosa y José Luis Perales fue un amor a primera vista. En su primer disco, él quedó tan prendado de su talento que le escribió la pieza que más sigue pidiéndole su público: “Las calles de Granada”. Pero no se conocieron personalmente hasta hace muy poco, cuando él le propuso componerle este “Propiedad de nadie” como si de un traje a medida se tratara.
Ella asegura que ha sido como empezar de nuevo. “Es como si fuera mi primer disco”, afirma. Y él lo tiene claro: “La voz de Rosa es excepcional”, dice sin titubear. “Es la voz que cualquier compositor sueña tener un día para poder escribirle. Además, ha descubierto matices que no conocía, sobre todo en los tonos medios. Más cálidos y dulces”. Aseguran también que trabajar juntos le ha rejuvenecido a uno y dado una mayor madurez a la otra.
A sus 29 años (Peñuelas, Granada, 14 de enero de 1981), Rosa María López Cortés se revela en este sexto disco en total plenitud y con muchas más cosas en común con Perales de lo que se podría pensar: la sencillez, los sentimientos puros, la nostalgia pegada a la piel… Por ello, las dos únicas canciones rescatadas del pasado (una cantada aquí a dúo con Perales) acaban resultando tan suyas como las otras nueve, escritas expresamente para Rosa.
“Propiedad de nadie” es un disco familiar en todo el sentido de la expresión. Producido por Pablo Perales (hijo de José Luis y productor también de sus últimos discos) con exquisita sobriedad instrumental y grabado como si fuera en directo. Un trabajo intimista y tenuemente melancólico que no podía publicarse sino en otoño. Será sin duda el compañero de viaje ideal para este invierno que se avecina. Y no lo duden, tras el deshielo, sus canciones seguirán ahí.
Audio. Descarga la entrevista a Rosa López
Página web. www.rosalopez.es
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