Escucha la entrevista a Eloy Arenas
El Teatro Arenal celebra con el público los diez años de éxito de un divertidísimo espectáculo teatral: ¡ENTIÉNDEME TÚ A MÍ!, escrito y protagonizado por Eloy Arenas. Le acompaña Daniel Ortiz. Pocos montajes teatrales pueden presumir de llevar diez años de vida y de éxito. Se estrenó el año 2000 en el teatro Lara y desde entonces recorre España de punta a punta. Pero el décimo aniversario había que celebrarlo en Madrid, donde nació.
¡ENTIÉNDEME TÚ A MÍ! Es una colección de escenas breves, a cual más divertida y disparata, en las que se caricaturizan las relaciones humanas. Los hombres podemos ser tiernos, crueles, amables, irascibles, egoístas… Todo se resume con la frase que empleamos en discusiones: pero… ¡ENTIÉNDEME TÚ A MÍ! Una ves más, el Teatro Arenal de Madrid, se convierte en una sala de múltiple programación y acoge diferentes títulos y producciones en horarios de tarde, noche y madrugada. En esta ocasión las diferentes salas tendrán en cartel, PEGADOS y ¡ENTIÉNDEME TÚ A MÍ!.
Por Eloy Arenas.- La vida se apoya básicamente en tres pies: la reproducción, la nutrición y la relación. Nos nutrimos con gusto, nos reproducimos con placer, pero nos relacionamos con fricción. Los prejuicios, el egoísmo y los nacionalismos interiores, nos impiden ver una realidad objetiva y no hacemos nada por entender a los demás. Pero no estoy seguro de que lo hagamos por maldad, más bien creo que lo hacemos por ignorancia; las ventajas de una relación solidaria son infinitas. Vivimos conectados pero incomunicados en un mundo donde la única alternativa de relación es el pacto.
El Marido, triunfador social, no puede entender que el amante de su mujer sea un vendedor de pañuelos en un semáforo, carente de atractivos sociales, físicos o económicos. El Marido la entiende desde lo práctico y el amante desde una perspectiva emocional. El Hombre del Frac, un perdedor sin escrúpulos persigue sin tregua a El Deudor, un perdedor con ética. Lucía no puede soportar que Manolo, su marido, solo aprecie y valore la cultura masculina. Inconscientemente, se provoca un proceso de metamorfosis y acaba convirtiéndose en hombre, para llegar a ser todo lo que él respeta.
Mario y Pepe han tenido un accidente; uno se ha quedado temporalmente ciego y el otro, se ha fracturado los brazos y los tiene inmovilizados por un complejo aparato ortopédico. Se necesitan para sobrevivir, pero la subjetiva realidad de cada uno provoca situaciones torpes en las que el ego se impone al bienestar. La sátira, el cinismo y la ironía, se mezclan con la ternura y actúan como cargas de profundidad en un texto que usa del absurdo, y a veces del surrealismo, para contar historias de hoy en clave de humor.
“Sólo quiero haceros cosquillas en el cerebro y oir vuestras risas”.
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Página web. http://www.entiendemetuami.es/
Escucha la entrevista a Antonio Muñoz de Mesa
El pasado mes de marzo tuvimos el placer de contar en la Agenda Cultural de La Rosa de los Vientos (Onda Cero Radio) con Antonio Muñoz de Mesa. Con él hablamos de su espectáculo teatral ‘Torrijas de Cerdo‘. Porque más allá de su faceta como presentador en televisión, el Teatro marca su trayectoria profesional.
Guionista, actor, locutor, productor, director completan el perfil de un madrileño joven, aunque sobradamente preparado.
Respecto a la obra que pudimos ver en el Teatro Arenal, ‘Torrijas de Cerdo‘, nos presenta a cinco mujeres de 40 años, cinco princesas desheredadas se encuentran en el escenario provocando un torrente de confesiones” inconfesables”, de números musicales surreales y de emotivas escenas en las que, poco a poco, van recuperando su curiosidad por “el otro”, el que está enfrente, que no es sino “uno mismo”.
‘Torrijas de Cerdo‘ trama así un tapiz, entre lúdico y trágico, de unas vidas salpicadas de pequeñas grandes cosas. Un mosaico en el que se pretende descifrar con mucho humor, música y emoción, el misterio primero de la existencia: ¿estamos aquí para ser testigos de nuestro propio destino?
Dirigida por Antonio Muñoz de Mesa y protagonizada por Olga Margallo, Rosa Clara García, Nines Hernández, Marina Raggio y Celia Berber.
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Página web. Antonio Muñoz de Mesa
Escucha la entrevista a Jesús Valhondo, protagonista de Nino Bravo, el Musical
Tras su paso por Valencia, en abril del pasado año, Nino Bravo el musical recorre canciones tan míticas de Luis Manuel Ferri Llopis como “Esa será mi casa”, “Libre” o “Dicen” pero con el único propósito de hacer “un tributo a la carrera del artista valenciano”, en declaraciones del productor musical Francesc Pellicer.
La familia no quería un musical de “imitadores”, ha explicado su hija Amparo, y aunque les costó, aceptaron la proposición de Pellicer. Por eso, Pellicer ha destacado que “sin alejarse demasiado” de las canciones originales han hecho unos arreglos para presentar “un pop fresco y elegante” con la ayuda del realizador Fernando Navarrete y la escenografía de Paco Bello.
El productor ha insistido en que no se trata de un musical al uso con libreto y que utiliza imágenes de su ciudad natal, Ayelo de Malferit (Valencia), y entrevistas grabadas con personajes que participaron en la vida del cantante como Karina o Augusto Algueró.
Además, también aparece su guitarrista, Pepe Juezas, quien viajaba en el mismo coche con Nino Bravo el fatídico 16 de abril de 1973, día en el que murió el cantante en la carretera de Villarrubio (Cuenca). Diez músicos y ocho bailarines arropan a los cantantes José Valhondo, Carmen Rodríguez, María Marín Bravo y Jon Allende, quienes desarrollan la figura de “un personaje muy arraigado” a España y a Latinoamérica.
“La historia de Nino Bravo es la historia de un luchador que empezó muy joven”, sentencia Pellicer. Fuente. EFE.
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Página web. Nino Bravo, el musical
Escucha la entrevista a Jesús Sanz-Sebastián, director y guionista del Musical
“Para triunfar tienes que estudiar”, pieza incluida en el musical “Andersen, el Musical de los Cuentos”, refleja el espíritu de este espectáculo basado en los cuentos más famosos de Hans Christian Andersen, que el pasado viernes 05 de febrero de 2010 se estrenó en el Teatro Calderón-Häagen Dazs de Madrid.
“Buscamos crear un obra para toda la familia, pero con una estética más moderna y música pop, que no suene a Disney”, afirmó hoy Jesús Sanz-Sebastián, director y guionista del espectáculo.
Sara Rábalo, protagonista de la historia en el papel de la sirenita, resalta “el enorme mensaje didáctico del musical que, al buscar la magia a través de los cuentos, pretende fomentar la lectura”. Rábalo, como varios de los bailarines y cantantes de la obra, ha participado con anterioridad en otros musicales de éxito como “Hoy no me puedo levantar”.
La obra, con guión original, cuenta la historia del propio Andersen que, abandonado por lo niños que han dejado de leer sus cuentos, decide dejar de escribir y acaba sumergido en una aventura que recorre sus principales obras como “La sirenita”, “La reina de las nieves”, “El soldadito de plomo” o “El patito feo”.
La propuesta estética es también original, con un escenario creado a partir de material reciclado y con los 11 bailarines vistiendo pelucas fabricadas con lanas en forma de rastas. Sin embargo, “no es un espectáculo puramente infantil, en nuestro intento de acercarnos a todos los públicos tenemos guiños también para los padres”, resaltó Sanz-Sebastián.
“Andersen, el musical de los cuentos”, se mantendrá hasta el 28 de marzo en el Teatro Calderón-Häagen Dazs en dos funciones semanales, el sábado a las 16.00 y el domingo a las 12.00 horas. Fuente. EFE.
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Página web. www.rusticshow.net
Fátima Miranda en La Rosa de los Vientos
El martes 24 de Noviembre Fátima Miranda recibió en Italia el IV Premio Internazionale Demetrio Stratos concedido “por su investigación y profundización en las técnicas relacionadas con el empleo de la voz y por su originalidad musical fuertemente comunicativa”.
Grandes figuras internacionales han recibido este premio en ediciones anteriores: en 2005 Diamanda Galas, en 2007 Meredith Monk y en 2008 Fred Frith, entre otros nombres.
Un prestigioso galardón que recibió de manos del Presidente del Jurado, la Dra. Daniela Ronconi Demetriou con motivo del concierto que ofreció esa misma noche en el Teatro Ariosto de Italia. En él, se pudo comprobar el talento de una de las más reconocidas voces mundiales en canto difónico. Se trata de un concierto-performance en el que la música y la voz van acompañadas por un importantísimo y refinado componente gestual (a veces coreográfico), dramático (cargado en ocasiones de sentido del humor) y poético. Las obras que incluye este espectáculo se apoyan a su vez con luces, trajes y elementos escénicos mínimos realizados por la propia artista (Más información en www.auditoriumedizioni.it).
Fátima Miranda ha colaborado entre otros con Llorenç Barber, Robert Ashley, Wolf Vostell, Jean-Claude Eloy, Julio Estrada, Bartolomé Ferrando, Pedro Elías, Stefano Scodanibbio, Bertl Mutter, Rachid Koraichi, John Rose, Hans Peter Kuhn, Stéphane Abboud, Markus Breuss, Werner Durand, Mirella Weingarten and Sacha Waltz.
Audio. Descarga la entrevista a Fátima Miranda 2009
Página web. www.fatima-miranda.com
La Dama del Lago nos invita a ver Spamalot
No te pierdas lo que la Dama del Lago, la espectacular Dulcinea Juárez, nos cuenta en La Rosa de los Vientos sobre Spamalot.
Tricicle dirige por primera vez un espectáculo en el que no actúan los tres cómicos. Se trata de Spamalot, un musical inspirado en la mítica película de los Monty Python ‘Los Caballeros de la Mesa Cuadrada’ y readaptado por Eric Idle (Monty Python), con música de John Du Prez.
El espectáculo se estrenó en Broadway en marzo de 2005. Desde entonces ha recibido tres premios Tony y un Grammy a la mejor banda sonora. En nuestro país ya cuenta con un Premio Gran Vía y el más reciente, el que le otorga el público como Mejor Músical en la XV Edición de los Premios Butaca.
Tras su estreno en Estados Unidos, Reino Unido y Australia, España se convirtió en el primer país no anglosajón en estrenar el musical. Spamalot levantó por primera vez el telón en Barcelona y tras permanecer 35 semanas en cartel en la Ciudad Condal, la comedia musical de la temporada se encuentra en Madrid, en el Teatro Lope de Vega.
Víctor Ullate Roche, Ignacio Vidal y Dulcinea Juárez se unen al elenco encabezado por Jordi Bosch (Rey Arturo) quién, junto a Fernando Gil (Lancelot) y Julián Fontalvo (Patsy) entre otros, nos descubrirán el lado bueno de vivir.
La obra se ambienta en la Edad Media. El Rey Arturo tras reunir a su divertida corte (Sir Robin, Sir Lancelot, Sir Galahad…), emprende la misión divina de buscar el Santo Grial. Intrépidos caballeros, bosques encantados, escenas acuáticas, castillos repletos de franceses y espectaculares bailarinas de Las Vegas invadirán el Teatro Lope de Vega de Madrid.
Página web de musical Spamalot
Página web de Dulcinea Juárez
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