Bermudez en Cada oreja con su Pareja
Después de recorrer el mundo entero en busca del éxito, y no conseguir encontrarlo. Este artista incalificable (bueno lo es calificable, pero esto podrían leerlo niños), se sube de nuevo al escenario para ofrecer un profundo análisis sobre las relaciones de pareja. Lo cual tiene mucho mérito teniendo en cuenta que no ha pillado cacho en su vida. Su análisis es tan profundo, tan intenso que no se entiende. Porque el cerebro de este hombre es como un canal codificado: vamos que cuanto más miras, menos ves.
Estás, por tanto, ante una obra que habla del amor y que se basa en esa costumbre tan nuestra, tan española, de hablar sin que se nos pregunte o dar consejos sin que nos lo pidan.
En cuanto a la escenografía del espectáculo solo se puede decir que es minimalista. Tiene la mínima lista de cosas que hacen falta. No es algo creado al azar, sino que es una idea sabiamente madurada para facilitar al espectador la libertad de abstraerse y ofrecerle así la posibilidad de que piense en sus cosas o se entregue al ejercicio de crear mundos paralelos llevados por el arrullo de una voz aterciopelada que surge de un cuerpo, por cierto, imponente. Bueno, por eso y porque sale mucho más barato que construir un portaaviones, por ejemplo.
Si todo esto no consigue despertar tu interés solo te quedan dos opciones, correr a la taquilla para reclamar el importe de tu entrada, que lo tienes crudo, o relajarte e intentar disfrutar de esta función, en la certeza de que estas siendo solidario con un ser que apenas sabe hacer otra cosa para ganarse la vida. Gracias por tu donativo.
Carlos del soto en Wikipedia
Audio: bermudez_2009
Nicolás Dueñas en Toc Toc
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Toc Toc, Trastornos Obsesivos Compulsivos. El dramaturgo francés Laurent Baffie escribió un delirante encuentro de seis pacientes en la consulta de un psiquiatra. Como el médico no aparece, la terapia se la realizan ellos mismos sacando unas insólitas conclusiones.
Este espectáculo, que dirige Esteve Ferrer, cuenta con sólido reparto de conocidos actores de teatro, cine y televisión: Daniel Muriel, Ana María Barbany, Javivi, Gracia Olayo, Nicolás Dueñas, Inge Martín y Sara Moros.
Sobre Nicolás Dueñas (Consuegra, Toledo, 18 de junio de 1941) es un actor español.
Rostro habitual en Televisión española desde mediados de la década de los sesenta, durante años intervino en decenas obras incluidas en espacios dramáticos como Estudio 1 o Teatro de siempre. En 1984 protagonizó la serie Cosas de dos, junto a Convadonga Cadenas y Margot Cottens, interviniendo posteriormente en Los negocios de mamá (1997), La banda de Pérez (1997), Agente 700 (2001) o Aquí no hay quien viva (2004-2006), donde interpretaba a Rafael Álvarez. Es padre de la actriz Lola Dueñas y pareja de la también actriz Emma Ozores.
Amparo Larrañaga en Ser o No Ser
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“Ser o no ser”, en el Teatro Alcázar de Madrid. Escrito originalmente como una premonición de la invasión de Polonia por parte del ejército nazi, premonición plenamente confirmada por la Historia, cuenta la ajetreada existencia de una Compañía teatral durante ese periodo. Ellos sólo quieren poder actuar en su teatro, pero de forma “casi involuntaria” se acaban convirtiendo en miembros de la resistencia, teniendo que llevar acabo una peligrosa misión para la cual tendrán que usar todas sus habilidades artísticas. Basada en el texto de Julio Salvatierra y dirigida por Álvaro Lavín, cuenta con un reparto de lujo: Amparo Larrañaga, José Luis Gil, Carlos Chamarro, Diego Martín, Mauro Muñiz, Alfonso Torregosa y Santiago Nogués.
En los últimos años Amparo Larrañaga ha estado dedicada a proyectos televisivos, y ahora vuelve a las tablas, “nerviosa”, y en la piel de María Tura, un personaje que le recuerda a su abuela y “a la historia familiar de una actriz de los años cuarenta, con una gran feminidad, luminosa y muy empática”, ha confesado hoy durante la presentación de la obra. Según la actriz, el referente cinematográfico obliga a abordar el proyecto “desde la valentía, la humildad y el respeto”, pero el cine y el teatro son cosas distintas “como el día y la noche, y lo único que importa es hacerlo bien”.
Escrito originalmente por Melchor Lengyel como relato, “Ser o no ser” se convierte al poco tiempo en película dirigida por ERNST LUBITSCH, siendo considerada como una de las obras maestras del cine mundial. TEATRO MERIDIONAL nos propone unir fuerzas para llevar adelante el proyecto de convertir en obra teatral esta mítica comedia, algo que aceptamos sin dudar. El talento de los creadores de esta consolidada Compañía está ampliamente demostrado. La genial y fiel versión de Julio Salvatierra y la dirección de Álvaro Lavín, hacen que un reto tan complejo se haya convertido en una realidad.
Los espectadores van a encontrarse ante un espectáculo lleno de sorpresas, com partiendo muchos momentos con algunos de los protagonistas. Es casi como si ellos mismos estuvieran dentro de una película y de la época en la que se desarrolla.
Según Larrañaga, “Ser o no ser” es “una película de cinéfilos, pero la gente de la calle no la recuerda”. El director espera que después de ver la obra “la gente vaya corriendo a comprar la película”.
Escucha la entrevista a Fernando Conde en El Mercader de VeneciaEl Mercader de Venecia. “Una comedia con nubes amenazadoras”
El Mercader de Venecia es una obra complicada en la que Shakespeare nos cuenta varias historias a la vez: el enigma de los cofres en la casa de Porcia en Belmonte, las circunstancias de Launcelot el bufón, el amor entre Yesica la jovencita judía y Lorenzo, el amor entre Antonio y Bassanio y el odio profundo entre Shylock (Fernando Conde) y Antonio. La obra contiene una mezcla entre tragedia y comedia. Como director, quisiera evitar que dominara el odio. Porque el odio está presente. Como en la vida: siempre hay una lucha entre el bien y el mal, el amor y el odio, el placer y el sufrimiento.
Más que nada Shakespeare es un cuentacuentos. Queremos explicarlo así, como una historia. No buscamos el racismo ni las relaciones amorosas entre unos u otros. Shakespeare está por encima de estos “detalles”. Shakespeare es más que nada humano. Su grandeza reside en su gran elocuencia poética, su estructura teatral y su entendimiento del ser humano. En nuestra obra intentamos mostrar la humanidad entre los personajes: Shylock ama a su hija Yesica, no puede ser de otra manera. Antonio quiere a Bassanio y la sexualidad no importa. Yesica y Lorenzo están tan enamorados como Romeo y Julieta y su amor nos hace sentir alegría por ellos, por su felicidad. Launcelot quiere a su padre, medio ciego, Gobo, y no debemos buscar más que esto en su escena. Los mercaderes de Venecia quieren hacer negocios, ganar dinero y son como los banqueros de hoy. Los cofres no son reales, o tal vez sí, son reales, y nosotros no somos reales. En fin, todo es un juego. Todo el mundo es un escenario. Pero que bello es, salir a un escenario, divertir, disfrazar y contar historias de amor y de odio. Y al fin y al cabo, explicamos algo serio, filosófico e importante: el amor genera amor, el odio genera odio—y no importa ni la raza ni la religion.
Denis Rafter, Director de ‘El Mercader de Venecia’.
Escucha la entrevista a Aisha WizueteEl Teatro Arenal ofrecerá a partir de 3 de junio la obra “Maté a un tipo” del autor argentino Daniel Dalmaroni. Aisha Wizuete, Anais Yebra, Sergio Pazos y Tonino conforman el reparto de este montaje que dirige Juan Codina.
“Maté a un tipo” es una comedia negra que se convierte en drama surrealista hasta que un psicólogo empieza a ahondar en las relaciones de esta familia de clase media donde el hábito de matar acaba por convertirse en un auténtico vicio. ¿Quién no ha sentido verdaderos deseos de matar al tipo que se demora horas delante de nosotros en el cajero automático? ¿Encubrirías a tu pareja o a tu padre si te confesara que se han convertido de repente en un atípico asesino en serie?
Escucha la entrevista a Joan María GualLa lección. Esta es la segunda obra de Eugene Ionesco, autor de La cantante calva y referente del teatro del absurdo, que Joan María Gual dirige –también- por segunda vez, con una puesta en escena renovada y partiendo de la siguiente reflexión: “Me muevo en lo que podríamos llamar el espacio del realismo exasperado, convencido que lo absurdo no es el texto teatral, lo realmente absurdo es sin duda la propia vida”.
La lección nos coloca ante un profesor que imparte clases de aritmética, lingüística y filología a su alumna; la acción avanza a medida que se va desarrollando la relación de poder entre el docente y la joven, aunque en este montaje cobra gran importancia un tercer personaje: María, la criada, quien mueve todos los hilos.
Joan María Gual es licenciado en Derecho por la Universidad de Barcelona y Doctor en Historia del Arte por la Universidad de Barcelona.
Ya en 1965 tomó contacto con el Teatro Universitario (TEU), realizando una gira como actor, ayudante de dirección y coordinador de Los títeres de cachiporra , de F. García Lorca, y Tres entremeses, de Cervantes. Inicia estudios de dirección e interpretación en la Escuela de Arte Dramático Adrià Gual (EADAG) de Barcelona. Tras terminar sus estudios sería profesor en la misma Escuela.
Desde 1970 ha dirigido decenas de montajes, muchos de ellos con compañías que contribuyó a fundar, como “Taller de fantasía”, GRUP A 71…
En 1976 se decantó definitivamente por la profesionalización en el teatro abandonando el ejercicio de la abogacía. Desde entonces ha estrenado numerosos montajes en teatros comerciales, festivales internacionales y circuitos alternativos.
Joan María Gual tiene, además, una reconocida trayectoria como gestor ya que fue director del Mercat en 1986 y desde finales de 1995 hasta el 2002. También está avalado por la gestión del Teatre Regina, que reabrió el año 1980. Ha sido responsable de varias ediciones del Festival Grec de Barcelona y ha ocupado diversos cargos de responsabilidad en departamentos culturales del ayuntamiento barcelonés, de la Red Española de Teatros Públicos Auditorios y Circuitos
Su contacto con La lección, de Ionesco, viene de antiguo. Ya en 1974, con el GRUP A 71 la estrenó, con traducción catalana de Joan Argenté, en el Teatro Español de Barcelona, obra con la que realiza una larga gira por todo el Estado español. También trabajó en la dirección artística de la grabación de esta obra para TVE el año 1976.
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