Escucha la entrevista a Suso Silva en el papel de NosferatuEl Circo de los Horrores. De la mano de Suso Silva, Premio Nacional de Circo 2003, el Circo de los Horrores presenta su última producción Psicosis. Un espectáculo que nos traslada a la tenebrosa atmósfera del Cementerio Ally repleto de personajes terroríficos en pleno año 1800.
Con una cuidada puesta en escena, el espectáculo fusiona el circo, el teatro, la magia y el cabaret buscando la poética del terror, el susto, el humor y la interacción con el público. Con más de quince años de experiencia, consiguen captar al espectador en un espectáculo fresco, inteligente, de humor macabro y divertido dónde se recrea un antiguo cementerio gótico, perdido y medio abandonado, que data de primeros del siglo XIX. Gárgolas, lápidas de piedra cubiertas de musgo y moho, así como el continuo sonido a lluvia y olor a humedad, crea un lúgubre ambiente de frío y desasosiego en el que el espectador pasa a ser parte de la historia de la mano de monstruos y criaturas fantasmales.
El Circo de los Horrores se ha creado mirando hacia el pasado, tal y como se demuestra en su temática, su puesta en escena y su guión. El entorno parece más un plató de cine, perdido entre la bruma y la nebulosa, que una pista de circo. Inspirado en películas como Nosferatu, de Murnau; La Momia; El Fantasma de la Ópera o La Niña del Exorcista, entre muchas otras, y con una cuidada caracterización consigue un impacto visual en espectador de gran realismo.
Escucha la entrevista a Paco Tous o ¿tal vez al inspector Miranda?La obra se tituló “Maná Maná (Una crónica de parias)”. En un febrero de 1996, en plenos rigores de aquel invierno gélido, presentamos en sociedad a un pedigüeño alimenticio, Mosta, acompañado por una pobre, bella y metafísica apodada Morci y el elemento causante del trío, un tal Lombri que se autodefine mendigo de alcurnia. La pobreza, miseria y hambruna se ceban en el sur. Mientras en el norte sólo nos preocupan las hipotecas.
En 2009 “Maná Maná. El regreso (Una crónica de parias)”. Después de 13 años y 23 años de trayectoria ininterrumpida, LOS ULEN vuelven a pisar los escenarios, más unidos que nunca, más curtidos, con mejores caras y sobre todo más guapos. Paco Tous, Maite Sandoval y Pepe Quero regresan juntos. Los textos y situaciones de “Maná Maná” se han vuelto a adueñar de la realidad. Crisis mundial, idéntica a la que vivimos en los 80, 90 y 2000. Toda década tiene su crisis, inventada, manipulada, articulada desde las más altas esferas del poder económico y político. Cuantos multimillonarios saldrán fortalecidos de esta crisis, de aquella guerra, de aquel terremoto, huracán, epidemia o hambruna. El capital comercia con la miseria, con la enfermedad, con la ecología y hasta con secuestrar almas. Y siempre década tras década, generación tras generación veremos pasar a los pobres por nuestras calles. Son parte ya del paisaje, porque como dice Lombri en su monólogo “Nosotros tenemos una nueva sangre, la sangre marronzuela, los hematíes parduscos, el semen clarucho y tengo un nuevo ADM, M de miserable”.
¿Son los pobres una clase social? ¿Tal vez una raza, una etnia floreciente en las periferias de las macrourbes? Quizás la definición que Morci nos hace sobre este mundo sea la correcta “La pobreza es que es una cosa que tú te levantas por la mañana y te quedas pensando, reflexionando… ¡Madre mía, que día más largo me queda a mí por delante, pero largo, largo… , que veremos a ver como yo lo relleno!” Y evidentemente, la conclusión final la tiene Mosta cuando dice “Si todo el mundo tuviera huevos, se acabaría el hambre en el mundo, ¿no?”
Escucha la entrevista a Martín Arnaud, director artístico de Bollywoodland.Bollywoodland, love never dies. Todo comienza con ocasión de una boda tradicional en Mahabalipuram en la costa este de la India, a algunos kilómetros de la ciudad de Madrás. Ese es el punto de partida del apasionado romance que vivirán nuestros jóvenes protagonistas, Maya y Ajay, pero también del drama… Tomando de referencia algunos de los elementos representativos de la factoría “Bollywood”, como su estética «kistch», sus llamativas coreografías y vestuarios, o una historia de amor imposible como hilo conductor de la obra, la producción logra transmitir el más auténtico y original espíritu de este peculiar género cinematográfico tan representativo de la India; una país con más de 1000 millones de habitantes y que posee una diversidad étnica y cultural única en el mundo.
MONTAJE DE GRAN FORMATO
No en vano se utilizan técnicas audiovisuales de última generación, más propias de montajes de “gran formato” en estadios y pabellones, que de los teatros y recintos de menor aforo en los que tendrá lugar la gira. De esta forma los espectadores podrán vivir más intensamente este apasionante viaje con escala en Bollywoodland; un mundo lleno de color, donde la alegría y el amor terminan imponiéndose a las fuerzas antagonistas a las que tendrán que hacer frente la pareja protagonista.
ELENCO ARTÍSTICO
EL show cuenta con la participación un elenco artístico y técnico de primer nivel, con amplia y contrastada experiencia internacional en sus respectivos campos. Destaca en este sentido la presencia de Martín Arnaud como Director artístico, con una larga trayectoria en el mundo de la creación de espectáculos: La Copa Mundial de la FIFA 1998, los Juegos Paralímpicos de Atenas 2004, el Foro de las culturas de Monterrey (México 2007), las ceremonias de celebración del décimo aniversario del Guggenheim en 2007… y más conocido recientemente por organizar las ceremonias de inauguración y clausura de la Eurocopa 2008.
Bollywoodland, love never dies es el más auténtico y colorista espectáculo musical sobre India jamás visto en España, traslada al espectador a este exótico país y emociona al público con una historia llena de alegría, misterio, amor, y muchísimas sorpresas.
En este espectáculo, destaca la fuerza y la energía de repertorio musical de la obra, que se ejecuta en riguroso directo con una combinación de auténticos instrumentos indios tradicionales y modernos. Entre el repertorio se encuentran varias canciones compuestas por el recientemente ganador de dos Oscars a la mejor “Música Original” y a la “Mejor Canción” por su trabajo en “Slumdog Millonaire”, Allah Rakha Rahman.
Otro de los elementos a destacar es el elenco artistico de bailarines, actores y actrices, así como un vestuario de más de 150 piezas llenas de luz y color, que se funden con los decorados de última generación, donde el público dudará si se encuentra ante una historia o si ellos son parte de la misma.
Bollywoodland, love never dies. no es ni una obra de teatro, ni un concierto, ni una película, es una mezcla de todas estas disciplinas. La India como nunca antes la habías visto en escena; un momento inolvidable.
Escucha la entrevista a Juan Pablo di Pace y Beatriz Ros.Fiebre del Sábado Noche es una maravillosa historia de esperanza con una espectacular combinación de música y baile fusionados en una banda sonora devastadora y algunas de las coreografías más vanguardistas del género musical de todos los tiempos.
ROBERT STIGWOOD en asociación con STAGE ENTERTAINMENT ESPAÑA presenta “FIEBRE DEL SÁBADO NOCHE”, el musical basado en la película de Paramount/RSO film.Una historia de Nik Cohn adaptada para los escenarios por Nan Knighton en cooperación con Arlene Phillips, Paul Nicholas y Robert Stigwood. Este nuevo espectáculo ha arrasado en los escenarios de New York, Sydney, Amsterdam, Londres, y Buenos Aires devolviendo la fiebre por la música disco y el baile.
Con una producción de 3 millones de Euros, este Musical, dirigido por Karen Bruce, hará vibrar cada noche a todos los que se sumerjan en los 70 de la mano de Tony Manero. Juan Pablo Di Pace, estará acompañado por Beatriz Ros (Stephanie), Isabel Malavia (Annette), Sergio Arce (Tony Manero Alternante),Guillermo Sabariegos (Bobby C), Skizzo(Joey), Isaac Gracia (Double J), Adán Aguilar (Gus), Zenón Recalde (Monty) , Alberto Vázquez(Frank Manero), Palmira Ferrer(Flo /Lucille) y Nacho Bergareche(Fr. Junior / Jay).
Escucha la entrevista a Luis Beviá.Luis Beviá. En un día tan especial como hoy, con esa conmemoración en la que hemos visto cómo el espíritu del Bosque de Cebrián en Riba de Saelices sigue más vivo que nunca y en el que hemos sentido el calor de tantos seguidores del programa, os vamos a recomendar la magia de todo un virtuoso de las pompas de jabón que es seguidor del programa de La Rosa de los Vientos y que no quería faltar a la cita en el día de hoy.
Luis Beviá es el creador de este espectáculo visual que podréis contemplar en el Teatro Arenal. Un teatro que además dirige Luis desde hace muy poquitas semanas. Así pues le felicitamos y le deseamos grandes éxitos al frente de esta nueva aventura de la que también charlamos con él. Teatro Arenal, en pleno centro de Madrid, Calle Mayor número 6. Los domingos por la tarde descubriréis todo un mundo jabonoso de burbujas transparentes, rellenas… la belleza efímera de H?O.
Los personajes de H?O inician un viaje dónde lo real y lo virtual se funde. Y en ese viaje, las formas jabonosas que manejan (esféricas, planas, con vapor, con humo…) juegan con la imagen multimedia para generar situaciones cómicas que hablan de la fragilidad de la burbuja en la que existimos. Es posible que tu navegador no permita visualizar esta imagen. Es posible que tu navegador no permita visualizar esta imagen.H?O es un espectáculo familiar en el que la edad de los espectadores es una sola: la edad de unos ojos que sueñan contemplando un mundo de pompas de jabón.
Escucha la entrevista a Antonio Najarro.Con motivo del Festival Cartografías que alcanzaba en este año 2009 su sexta edición, contamos en La Rosa de los Vientos con Antonio Najarro para hablar de su espectáculo incluido en el programa. “Jazzing Flamenco” es la última propuesta de la Compañía Antonio Najarro, que, tras acercar el flamenco al tango o a la danza oriental, propone un hermanamiento con el jazz, el blues y el soul.
Ocho compañías participaron en la VI edición del festival Cartografías de la Danza. Desde el 11 de febrero al 15 de marzo acercó al Teatro Madrid danza clásica, neoclásica, contemporánea, española, flamenca y hasta la tradicional gallega. El festival, que cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Madrid, pretende mostrar “un amplio y ecléctico abanico de los distintos movimientos estéticos que circulan actualmente en el mundo de la danza”, tanto de compañías consagradas como de noveles, según apuntó este lunes en la presentación José Manuel Garrido, organizador de esta iniciativa.
El festival, que se llevó a un escenario grande, la sala Principal, y otro de pequeño formato, La Cafetería. Y se inició el pasado 11 de febrero con la Nova Galega de Danza. El joven Ballet de Cámara de Madrid, creado en 1995 por Alicia Alonso y dirigido en la actualidad por Enrique Pérez Velasco presentará “El pájaro de fuego”, un ballet musical inspirado en los años sesenta y que retrata los conflictos de una generación de jóvenes que anhelaba libertad, justicia e igualdad.
Chevy Muraday y su compañía, Losdedae, presentaron dos piezas, “Des-hielo”, un viaje al subconsciente en el que los bailarines tratan de descongelar sus recuerdos dentro de una coreografía onírica y en la que juegan con bloques de hielo, y “Tres son multitud”, una pieza de humor absurdo sobre tres personajes límite inspirados en las películas de los hermanos Cohen y Quentin Tarantino.
El Ballet Nacional de España, dirigido por Jose Antonio y que este año conmemora su treinta aniversario, llevó a este festival “Escuela Bolera”. Otras propuestas de danza contemporánea fueron las de la compañía Dani Pannulo Dancetheatre, que participó con “Little Street Pieces”, en la que los bailarines utilizan desde música de Bach a hip hop, y Bailarinas por los tejados, un grupo creado en el 2006 y que conjuga danza, texto, crítica social y humor negro en su segundo espectáculo, “El mundo por la ventana”. El Real Conservatorio de Danza “Marienma”, integrado por los estudiantes de los últimos cursos y las piezas creadas en su taller coreográfico, puso en escena dos piezas clásicas, dos contemporáneas y dos de danza española, cada una de ellas de quince minutos.
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