Transitamos junto a Kepa Junkera por su Herria

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Kepa Junkera presenta este nuevo disco compuesto de 23 canciones que se ha grabado en New York, Oakland, París, Casablanca, Estambul, Atenas, Boise-Idaho, San Francisco, Los Ángeles, San Antonio-Texas, Hawai y Bilbao. Bajo el mismo esquema que los dos anteriores (ETXEA y KALEA) HERRIA culmina un proyecto único con gran transfondo tanto a nivel personal como a nivel profesional.

ETXEA, KALEA y ahora HERRIA, son los tres capítulos de los que consta este gigantesco trabajo que presentamos hoy en su totalidad. Este proyecto cuenta con la participación de más de 280 músicos y cantantes de todo el mundo, así como técnicos, productores y un sin fin de personas que han formado un numeroso equipo de gente unidos por un fin común, llevar nuestra identidad allí donde de alguna manera ya hemos estado presentes.

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Página web. Kepa Junkera

Jugamos a Palabras encadenadas con Javier Manzanera

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Se presenta en el Nuevo Teatro Alcalá de Madrid “Palabras encadenadas” de Jordi Galcerán (dramaturgo, guionista y traductor, internacionalmente conocido por “El método Grönholm”). La obra la pone en escena la Compañía de Teatro La Ruta dirigida por Juan Pedro Campoy e interpretada por Celia Nadal y Javier Manzanera.

“Palabras encadenadas” habla de las relaciones de pareja y de los sentimientos extremos que se producen: deseo, amor, odio, rencor, violencia. La obra arranca en un sótano oscuro donde Laura, la protagonista, se encuentra amordazada y atada en una silla, mientras Ramón, que fue su marido, le propone jugar a las palabras encadenadas. Si ella gana, la dejará marcharse, si pierde, le sacará un ojo. Presa del pánico, Laura acepta.

En 1995, con “Palabras encadenadas”, gana el XX Premio Born de Teatre y en 1996 el Premio de la crítica Serra d’Or.

“Palabras encadenadas” estará en la Sala II del Nuevo Teatro Alcalá con los siguientes horarios: miércoles a sábados 20:00 horas y domingos 18:00 horas.

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Página web. Teatro Alcalá

Descubrimos las Nuevas Latitudes de Hugo Salazar

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Hugo Salazar lanza la canción Besos como segundo single de su nuevo álbum Nuevas latitudes, para confirmarse como el “gran romántico del pop español”. Compuesta por él mismo, Besos, está a punto de protagonizar el nuevo videoclip del cantante y compositor sevillano, en el que sus fans y el beso serán los ejes sobre los que transcurra el rodaje.

Tras consagrarse como compositor apasionado en su nuevo álbum, Hugo Salazar prepara actualmente su nueva gira de conciertos que comenzará el próximo mes de marzo. Será la gira de presentación de Nuevas latitudes, publicado en septiembre de 2010. Es el cuarto disco de una carrera que comenzó en 2003 y en la que el artista sevillano se ha consolidado como un artista completo con una fijación obsesiva: “Quiero ser el filtro por el que pase una buena canción hacia el público”, dice. “Nuevas latitudes es una nueva pulsión en mi carrera, una reafirmación de que estoy en la dirección correcta. Ha sido el disco más trabajado y subo un nuevo escalón” afirma Hugo Salazar, que tiene muy claro como debe ser su vida musical: “Mi carrera es como una escalera, en la que subiendo peldaño a peldaño,te encuentras con buenos y malos momentos. Hay que ir poco a poco porque la realidad de la música es así”. Todas las canciones de Nuevas latitudes están compuestas por él mismo “y creo que son las mejores que he compuesto nunca, las más completas”, asegura. “Es un disco más positivo, con más chispa que el anterior, explorando otros territorios de la emoción, de los sentimientos: el amor loco, los paisajes vitales…”.

Nuevas latitudes ha sido producido por Ludovico Vagnone, músico y guitarrista inseparable de las grandes producciones realizadas en España en la última década y que ha trabajado con Alejandro Sanz, Miguel Bosé, Ketama, Estopa, Maná, Chambao, The Coors, La Oreja de Van Gogh, Zucchero, Niña Pastori, Ana Torroja o Ana Belén, por citar sólo algunos artistas que aparecen en su trayectoria.

Este, es el nuevo álbum de este artista nacido en Sevilla, en una familia en la que abundan los antecedentes musicales. La música, obviamente, ha formado parte inseparable de su vida desde muy pequeño. De adolescente formó el grupo Cambayá, con el que comenzó a hacerse popular en su ciudad. A los 21 años, su carrera artística despega con OT como rampa de lanzamiento hacia sus tres discos publicados hasta ahora: En el silencio (2007), Hugo (2005) y El héroe de tu vida (2003). Ahora, Hugo Salazar lanza Besos como segundo single de Nuevas latitudes, su mejor trabajo porque, como él dice, “hay que subir cada día más arriba”.

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Página web. Hugo Salazar

Radio Vallekas: Mercadillo Solidario

Tras casi 25 años trabajando en uno de los barrios más grandes de Europa, Radio Vallekas está a punto de extinguirse, y con ella un tipo de radio cercana, abierta y plural podría desaparecer del aire que respiras. Con el fin de evitar este final inminente hemos decidido dar unos cuanto coletazos. Durante este año estamos organizando una serie de conciertos, fiestas, recitales y la edición de un disco para recaudar los fondos necesarios para mantenernos a flote.

El próximo evento será el Mercadillo Solidario del próximo sábado 18. Será dentro de las instalaciones de Radio Vallekas en la calle Puerto del Milagro 6 Posterior. Habrá música en directo, arte en vivo y algo para picar. Quienes quieran traer cosas para vender pueden hacerlo a partir del día 16 acercándose por la radio. Los fondos irán destinados a aliviar la situación económica de la emisora.

Hasta ahora hemos hecho dos conciertos, estamos preparando un disco y tenemos prevista una jornada de radio en directo en La Tabacalera el día 8 de enero.

Baila sevillanas con los Cantores de Híspalis para celebrar sus 35 años en la música

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LA GRAN FIESTA DE LAS SEVILLANAS. 35 AÑOS DE ÉXITOS va a marcar un hito en el mundo de las sevillanas. Los nombres propios de Cantores de Híspalis y Pascual González van unidos a la historia universal de las sevillanas.

El espectacular trabajo en el que Cantores de Híspalis y Pascual González se han volcado en cuerpo y alma durante casi veinticuatro horas al día durante el último año va a convertirse en la obra cumbre de la música popular y el folklore andaluz.

El resultado es un álbum irrepetible en el que han colaborado más de 30 artistas y grupos entre los que están los mejores intérpretes del país: El Arrebato, Pasión Vega, Javier Ruibal, David Bisbal, Queco, “El Sevilla” de Mojinos Escozíos, Miguel Poveda, Manuel Carrasco, Raimundo Amador, Rosa, Pastora Soler, Los Morancos, José Manuel Soto, Arcángel, Manolo Escobar y Los Sabandeños, entre muchos otros.

“Un conjuro que intérpretes… hicimos realidad dos suites de grandes éxitos… que nos permitieron tratar de “tú a tú” a la danza de los cuatro palos y dar fe y constancia de nuestra propia revolución musical en el mundo del folklore, siempre con una mirada puesta hacia el futuro a la par de una férrea lucha por salvaguardar nuestras costumbres y tradiciones.” (Pascual González)

El álbum, en formato CD + DVD, Digital y Edición de Lujo, incluye entre sus cortes la Suite Festiva de Éxitos y la Suite Íntima de Éxitos, con las populares “A bailar y a bailar”, Tócala, tócala”, “Sevillanas por un tubo”, “Que no nos falte de ná”, “Cantaré”, “Libre”, “Quiero cruzar la bahía” o “Sueño surrealista”, además de las nuevas sevillanas “Por seguidilla” o “Sevillana en la mirada”, el pasodoble “Toro bravo” y “Odore Feria” (踊れフェリア), la versión japonesa de “A bailar y a bailar”, el mayor éxito en la historia de la música popular andaluza cantada en japonés interpretada por los propios Cantores. El trabajo incluye en el DVD el “Curso para aprender a bailar sevillanas”, a cargo de la bailaora Pilar Astola, dos montajes en video de las dos suites y una pieza especial “cómo se grabó” con los comentarios de todos los artistas que han participado en “La Gran Fiesta de las Sevillanas. 35 años de éxitos”.

“Volver a Cantores es volver a una porción trascendental de la vida, de la de aquellos que hemos vivido con la sintonía de su música y de la de otros que se han incorporado después a su carrusel creativo inagotable y único. Volvemos a ellos, digo, gracias a que ellos vuelven a nosotros a recrearnos sus mejores momentos y brindarnos obras nuevas… Vuelven los Cantores y lo hacen con la fuerza de siempre, con el talento fresco de sus mejores días. Se les nota en la mirada: siguen enamorados de lo suyo, que es lo nuestro. Lo cual nos hace a sus seguidores enormemente felices.” (Carlos Herrera, periodista de Onda Cero Radio)

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Myspace. Cantores de Híspalis

Dover, del inglés a la lengua bambara con I ka kené

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I Ka Kené significa ¡Hola, qué tal! en bambara, lengua interétnica del África Occidental. También es el significativo título que Dover ha elegido para su nuevo álbum que se publicó el 4 de octubre de 2010 y en el que la banda madrileña vuelve a sorprender y marcar tendencia con un magnífico y nada superficial acercamiento a la música africana. Ya lo anunciaba Amparo Llanos en nombre del grupo con motivo del lanzamiento de Dannayá, primer single del disco: “Conocí a un inmigrante sin papeles de Mali y nos hicimos amigos. Me empezó a poner música africana que apenas conocíamos, de Mali, de Guinea Conakry, de Costa de Marfil…, con magníficos cantantes y guitarristas. Descubrimos músicas, guitarras que nos encantaban, entramos en ese camino y comenzaron a salir canciones, una tras otra”.

Alto. Antes de continuar divagando sobre si I Ka Kené es o no es el “disco africano” de Dover, una cuestión de terminología, hay que decir que, musicalmente hablando, es un estupendo trabajo. La inmersión en la música africana del grupo formado por las hermanas Amparo y Cristina Llanos, Jesús Antúnez y Samuel Titos ha buscado más la esencia que la forma y, dentro de esa esencia, la de África Occidental, una de las zonas donde la mezcla de músicas de todo el mundo es más rica e inspirada. Gracias a ese crisol musical, Dover puede mantener su identidad en una búsqueda permanente que ha llevado al grupo desde el rock alternativo de sus comienzos al electro-disco-pop de su anterior álbum y, ahora, a ahondar en el espíritu africano para elaborar una música nueva y diferente.

“En unas canciones se nota más y en otras menos, a veces está tintado de afrobrass o de inspiraciones brasileñas, porque es muy variado. Hay canciones muy bailables y otras más pausadas, más orgánicas. Cantamos en inglés, en bambara, en francés, mezclamos estos idiomas…” dice Dover, que ha conseguido en I Ka Kené una de las virtudes capitales de la música africana: esa funcionalidad que permite que las canciones formen parte de la vida y sean útiles para cualquier instante y no sólo para momentos determinados. Es un disco magnífico para escuchar, para bailar, para cocinar, para comer, para pasear, para conversar, para…

En I Ka Kené, Dover no ha cogido anecdóticamente elementos africanos y los ha metido aleatoriamente con calzador en sus canciones para “dar un aire”. El disco tiene toma de tierra, las influencias son reales y precisas pero no es world music. Es un álbum de Dover inspirado en determinadas esencias africanas, de la misma manera que anteriormente la banda se inspiró en el rock para elaborar su música. En algo coinciden: las canciones son de altura.

I Ka Kené comienza sorprendiendo. Dannayá es el primer single, con un beat afro y bailable, la voz de Cristina Llanos moviéndose en terrenos menos agresivos de lo habitual y cantando en bambara e inglés con un aire que sopla desde la costa oeste africana. Dannayá significa “confianza” en bambara y, junto a esta influencia africana, también se percibe cierto aire indio que, según la banda, “es totalmente inconsciente. Nos lo han dicho, que evoca a bollywood, pero la música que haces es una mezcla de lo que tú eres con lo que te inspira y la cultura que tienes. El riff de la canción salió en un segundo, pero no tenemos ni idea de donde viene”.

El álbum continúa con Under Your Spell, que mantiene el aroma con armonías pop sostenidas por teclados alejados del rock y hermanados con la música africana, esta vez enriquecidos con guitarras que acercan levemente al soukous zaireño. Una estupenda canción, muy rica melódicamente, alegre, optimista, que invita a no dejar quietos pies y que reafirma el nuevo mundo Dover. Any Love se acerca al reggae (un género particularmente querido por los músicos africanos) en otra gran canción que confirma el aire burbujeante y radiante del álbum, esta vez con un excelente tratamiento de los coros.

Después, Junette relaja el disco para sumergirlo en el África profunda, étnica, pura, que se mezcla con guitarras que pueden evocar por su sonido y fraseo a la americana de los 60, con tímbricas añadidas de mandolinas para enriquecer un tema de gran balance rítmico y sentido lírico. Cantada en francés, Solitaire comienza con sonidos de instrumentos autóctonos africanos y guitarras acústicas en una de las canciones más tranquilas y serenas del álbum, con Cristina Llanos moviéndose en tesituras desconocidas antes en su voz. Una soberbia balada, muy bien tratada, sencilla, breve y esencial.

Con I Ka Kené, la canción que da título al álbum, regresa la dinámica bailable, con un comienzo claramente africano y una atmósfera también impregnada de ambientes del continente para demostrar el por qué África aporta una de las músicas más ricas, desconocidas e inspiradoras que hoy pueden escucharse. Estribillo y estrofa contundentes que dan paso a La reponse divine, hecha para el baile, con el beat idóneo, unas guitarras muy bien elaboradas con un espíritu puramente africano pasado por el tamiz Dover, voces tratadas y un sonido absolutamente contemporáneo.

En la recta final del álbum, Yefama mantiene la esencia en una canción con un balance suave, sensual y ondulante, algo en lo que la música africana dicta cátedra. Un precioso y sencillo tema con guitarras y coros muy conseguidos, al que sigue A Bullet To the Heart, una auténtica bomba rítmica. Con un tempo acelerado, es quizá el que más escapa de África del álbum aunque mantiene una raíz indiscutible por el tratamiento de las percusiones dentro de un ambiente electro. Y para terminar, Diarabi, una canción más que lenta, una balada también cantada en bambara con esa lírica profunda que tiene cierta música africana, guitarras acústicas que miran al norte y una envoltura musical leve que es suficiente para sostener una gran canción que refleja la esencia del trabajo.

Son las canciones de I Ka Kené, el nuevo trabajo de Dover. Producido por el grupo, aunque en el estudio de grabación la batuta técnica la ha llevado Jesús Antúnez, “como en el disco anterior, hemos trabajado mucho en el local de ensayo”, dice Dover. “Prácticamente el 90% lo hemos hecho allí y en el estudio hemos regrabado lo que podía sonar mejor aquí: guitarras, voces…”. Cinco canciones se han mezclado en Los Angeles (Estados Unidos) y el resto (“Las más orgánicas”, dicen) en Madrid.

I Ka Kené es el primer disco de Dover para Sony Music España y el séptimo de una carrera que comenzó en 1992. Desde su formación con Amparo y Cristina Llanos al frente y la posterior incorporación de Jesús Antúnez a la batería y, más tarde, de Samuel Titos al bajo, Dover es una de las bandas emblemáticas de la música española. Su primer álbum, Sister, se publicó en 1995 y con su segundo disco (Devil Came To Me, 1997) se confirmó como el grupo emergente alternativo más importante de la escena nacional. Canciones como Serenade, Loli Jackson, Devil Came To Me o Judas situaron a Dover como el mejor grupo del panorama independiente, consiguiendo cinco Discos de Platino y el Premio Ondas al Mejor Grupo Revelación. Este segundo álbum se publicó también en Alemania, Francia, Italia, Holanda, Grecia y Portugal, entre otros países, y en 1998 la banda consiguió su segundo Premio Ondas (esta vez al Mejor Artista en Directo) y fue elegida como Mejor Artista Español del Año, según una encuesta realizada por El País de las Tentaciones.

En junio de 1999 apareció su tercer álbum, Late at Night, con canciones como Cherry Lee, DJ, Flashback, The Hitter o Far que alcanzó el triple Disco de Platino. En pleno reconocimiento internacional, Dover actuó con éxito en Estados Unidos y Europa, compartió escenario con Oasis en México, cerró el Festival de Acapulco y afianzó uno de sus grandes años con el premio al Mejor Grupo Español concedido por la cadena de televisión MTV.

I Was Dead For 7 Weeks in the City of Angels, su cuarto álbum, se editó en 2001 con canciones como King George, The Weak Hour Of The Rooster y Better Day y alcanzó el nº1 en la lista de ventas en España. En Alemania, la canción King George llegó al nº1 en las listas de radio universitarias y en la 5ª edición de los Premios Amigo la banda consiguió el premio a la Mejor Canción de 2001 por votación popular. En octubre de 2003 se lanzó The Flame, su quinto álbum. Canciones como The Flame y Mi sombrero mantuvieron al grupo en la cima del rock español y lo consolidó en la escena internacional al ser seleccionado como “Fresh Meat” en el programa de Zane Lowe de Radio 1, en Reino Unido.

Después de más de diez años de mantener en lo más alto y con la máxima dignidad el pabellón del rock por derecho, Dover dió un giro nuevo, diferente y radical a su carrera con su disco Follow The City Lights, publicado en 2006 con una imaginativa mezcla rock-electronic-dance-pop. El primer single, Let Me Out, confirmó la bondad del cambio y recibió el Ondas a la Mejor Canción del Año. Y junto al Ondas, el álbum ganó tres Premios de la Música (Mejor Álbum de Pop Alternativo, Mejor Técnico de Sonido y Mejor Vídeo Musical), fue elegido Mejor Disco del Año por los lectores de EP3 (El País), consiguió un nuevo Disco de Platino, fue nº1 en ventas digitales…

Con estos seis álbumes, Dover ha marcado una época en la historia del rock español al convertir lo alternativo en mayoritario y unir una tremenda energía con líneas melódicas de gran lirismo. Son 18 años de música siempre magnífica, siempre sorprendente, siempre en lucha contra los arquetipos. Con su nuevo álbum I Ka Kené, Dover vuelve a arriesgar, a dar una nueva vuelta de tuerca a su música, a buscar nuevas fuentes de inspiración manteniendo su capacidad de elaborar buenas canciones al margen de estilos.

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